2013年，美剧《纸牌屋》从美国红到中国，这部电视剧的火爆一直被认为是网络大数据的测算结果。当时有个很流行的说法：立项之初，美国著名播出平台Netflix通过数据分析发现，喜欢观看1990年播出的BBC版 《纸牌屋》 的观众，同样是导演大卫·芬奇的拥趸，并大多喜爱奥斯卡影帝凯文·史派西。于是Netflix便糅合这3个元素，投资了美版《纸牌屋》。同时，也有报道认为，由于是在线播出，Netflix也可通过强大的数据库监测系统，测算出观众在收看 《纸牌屋》的过程中哪里回放、哪里暂停，进而得市场规律并纳入之后的创作中。
“一部电视剧的走红，关乎导演、演员，更关乎有创意有深度的故事与讲述故事的手法，但市场本身充满了偶然性，并非数据能够算出。”对于大数据塑造《纸牌屋》的辉煌这一说法，约翰·曼凯维奇并不认可。他介绍，《纸牌屋》共有5名编剧，在编剧过程中，大家并未关注网络数据，而是集中精力将故事讲得有趣、专业且有深度。
5位编剧如何分工合作，也引发不少中国编剧的好奇。约翰·曼凯维奇介绍，对于每一季的剧情，编剧们会一同进行大量讨论，其间办公室的讨论板上会贴满写有人物活动、场景设置的贴士。等大家捋清了所有细节，编剧们便会轮流执笔将剧情写下来。也就是说，所有剧情都是编剧团队头脑风暴的结果，并不存在传言中一人专门负责台词、一人专门负责笑点这种“流水线式”的操作流程。
编剧团队相对个人创作而言，云集了更多智慧，但也会因意见不合争执不下。约翰·曼凯维奇承认，虽然《纸牌屋》 的编剧都是相处多年的合作伙伴，但争论还是时有发生。“如果大家都不肯让步，最终还是会听从经验更丰富，且之前作品取得的经济效益更高的那位。”
在《纸牌屋》中，主人公常常突然脱离与剧中其他角色的互动，直视镜头，诉说自己的内心感受。这个“话剧范”十足的表现手法，成为该剧的一大亮点。约翰·曼凯维奇介绍，之所以采用这个手法，是为了打破角色和观众之间的心理隔膜，让观众在不经意间成为主人公的“合谋者”，制造剧情带入感。但他并不建议同行过多尝试这类手法。“这项叙事技巧很难把握，如果使用得当会为电视剧增添幽默感与观众亲近感，使用不得当则会影响情节的推动与悬念的设置。”
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