在历代的视觉风潮中，绘画与设计在方方面面有着关联（“设计”为外来词，在传统中国中，对应的词是“经营”），很多时候都是你中有我我中有你的局面，西方美术史上的">文艺复兴、新艺术运动就是其中最好的例子。身为插画师以及设计师，在这两者之间游走，有着许多体会。其中对于画面“层”的认知，尤为深刻。
一般在视觉中“层”无论在画面抑或设计手法上都呈现出明显而重要的作用，用“层”的概念去看待作品，不需要过多的分析，都能很直观的感受得到画面的逻辑，直接获得视觉上的冲击。平日里我们在评价画面时所说的层次、景深、丰富、清晰啊等词语都包括了“层”的意义。要是说设计思维中的“层”是广义概念，那本次小弟主要是针对“视觉画面”的狭义概念进行小述。
1.用色的浓淡区分
我们来看张画先：
《蒙罗丽莎》
潘婷：蒙娜丽莎的大波浪发型
达芬奇（不是那坑爹的家具品牌哦亲，是意大利文艺复兴三杰之一的列奥纳多·达·芬奇先生）几乎是全能型的天才，其中设计与绘画都有异常高的成就，他的作品除了蕴含浓厚的人文主义色彩，也饱含了很多设计的理论，属于学院的理性派别。需求方都趋之若慕登门求作。
现藏罗浮宫《蒙诺丽莎》是他脍炙人口的作品之一，视觉画面除了用了黄金分割，三远景深技法之外，很明显的就是“层”概念的利用。
大的解构画面可以分出人物与背景两部分，人物的手放在胸前，身上披着绸缎，绸缎与身上之间的是不同质感的衣裳，头披在前方的头发上罩着轻纱…要是作为元素分析，还可以解构出人物身上不同的“配件”。而背景是意大利的山水，虽然存在着“水平线不一致”的争论，场景也呈现出近景中景与远景的处理，在最远处还有着天空的存在。再把每一件“配件”细分，各自身上都存在着层次的关系。
把以上绘画元素的解构各成为一个“层”，在电脑上同样能还原《蒙娜丽莎》。
而在各种“元素”存在的层的情况下，达芬奇先生也巧妙运用了古典绘画的不同色彩，把“元素”们都区分开来。橄榄绿与泥土褐色，青莲与镉黄，赭石与钴绿，都罩染在高级灰一般的层上，加上黑色与金色的对比，呈现出高雅宁静的视觉感受。
有图那个含笑但是不秃头的也是蒙娜丽莎，不过已经成为了潘婷的代言人了。本来完美的构图，优雅的气氛下，颇有洞察的潘婷只需要稍加修改，添加或者调整了一些“层”，画面的意义就焕然一新了。如此看来这张画的确是不错的写真。话说本座家里的洗发水也是这个牌子哦亲。
2.线条的疏密粗幼
梵高先生，类似困在办公室充满才华却苦逼的设计师，一生饱含激情的舞动着画笔（除了鼠标，现在的设计师也挺喜欢舞动着三国杀），作品以“情感”动人。（但是我们都不会偏执地割耳朵泄愤吧，最多把甲方或者需求方诅咒一顿）
作为绘画史后期的印象派，画面相对抽象简练。画面除了色块之间的差别，印象派最显著的画风就是小笔触作画以及对比色强烈。在层的关系上也有明显的下了功夫：不同颜色与笔触的向日葵，拉开了同类色的距离；瓶子横向游走的笔触，作为独立的层区分上面自由奔放的葵花；大色块的桌面以及背景，作为安静的大后方被黄金分割了。
《向日葵》的画面可谓已经相当当代，配合适当的文字图形，就已经是一张很出色的平面设计。在当下各种杂志当道，也时不时看到梵高的向日葵作为封面而闪耀。
3.图形的多寡大小
现藏乌菲兹美术馆的《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
其实这张画的构图相对单纯，技法也很朴素，属于意大利文艺复兴前期的作品。主要以维纳斯为视觉中心向两边延伸的画面。近处有风神花神，于是也有伴随之的风与花，景色有岸边、不同的树木、爱琴海、远山天空什么的，层次很分明却有很融合。
作为现代设计，其实这张画面内各种”层”都可以抽取成为设计元素。日本文艺设计类杂志《Pen》在最新一期的封面中就截取了《维纳斯的诞生》中维纳斯的画面，放置在黄金分割的右侧，被夸张了的画面比例关系配上标题什么的就是非常美观的一张视觉。然而在字体与图形的设计配合下，特别是维纳斯作为刊命“PEN”前置的层，就让封面呈现出简单有趣的视觉关系，既凸显了杂志本期“文艺复兴是什么”的主题，又非常当代。
Nils-Petter Ekwall，一套关于城市书籍的插画，精密的排列，鲜艳的颜色，有趣的构图……插画上的城市看上去就像通话中的世界一样漂亮。尽管画面元素众多，作者通过了透视法把元素安排得层层有致。裁切局部都可以成为一个独立的画面，非常出色。
………………………………………………………………………………………………………………..（亲我是传说中的分隔线啊亲）
其实层的利用，现在已经不只局限在平面的画面上，近期大行其道的3d电影，其实也是视觉中“层”概念的另一个延伸。时至今日，越来越的设计师以及艺术家也在投入“层”的视觉奋斗中。
Shintaro Ohata，日本艺术家。他擅长表现日常生活中有如电影般的场景，并以其独特的艺术手法著称：将雕塑置于绘画之前，共同组合成一件作品，融合2D和3D的表现力
Digital graffiti，超帅气的立体涂鸦，不，这应该叫做为涂鸦雕塑了！街头文化的再一次演变，将屏幕的涂鸦画变成的立体的雕塑。
个中我们不难用“层”的概念去解构这些作品，另有一番滋味。
“层”的存在其实是艺术家或者设计师逻辑能力的一种体现，一个专业级别的设计师，对外，除了画面呈现出符合需求的视觉外，对内，源文件以及素材的整理也是非常严谨的。而用”层”的概念去欣赏绘画作品，能清晰解构画面内容，也能进行项目的操作，会让事情顺畅有序，大大的增强了效率。
PS.过分的理性分析会忽略掉对情感诉求的重视，亲们，真情实感也是打动别人的一个点，无论是欣赏作品、分析作品、制作作品，都不可能只靠单一的概念与方法，共勉~
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