“小冬皇”王珮瑜：京剧是一门男性的艺术(图)

王佩瑜 　　“戏迷和票友不是我要开发的对象，他们已经存在了，要保护他们的感情。我要开发的是对中国古典文化与京剧有 王佩瑜 王佩瑜 　　文/本报驻上海记者 巩一璇　　王珮瑜在京剧中演老生，在生活中也是潇洒做派：喜欢摄影，打高尔夫，做瑜伽，学习茶道，精通香道……最喜欢的偶像是邓丽君，她说邓的唱法也借鉴了戏曲中的一些声腔，听起来十分隽永。而张国荣和迈克尔·杰克逊的相继离世，让她的追星生涯也画上了句号。“张国荣在《霸王别姬》里太美了，这个人，太纯粹，走向了极致。我没有达到那样的境界。”但在朋友和戏迷眼中，王珮瑜也让人捉摸不透，她好像有一个老灵魂，却也纯真似婴儿。　　她有一个老灵魂，　　却也纯真似婴儿　　电影《梅兰芳》里，章子怡扮演的孟小冬，在舞台上和黎明饰演的梅兰芳合作了一出《游龙戏凤》，章子怡的幕后配唱就是被誉为“小冬皇”的王珮瑜。王珮瑜14岁时凭一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名，后又得到谭门代表人物谭元寿的赏识，26岁就成为上海京剧院一团副团长。　　要唱就要挂头牌　　苏州姑娘王珮瑜，五官精致，皮肤细嫩，气度却似旧时的名士公子，戏迷们爱称她为“瑜老板”。因为是苏州人，王珮瑜从小习学评弹小曲儿，就因旁人一句“不会京剧的人，不算牛”，争强好胜的她便让做票友的舅舅将自己领进了京剧之门。开始时专攻老旦，后得奖获邀去南京电台录音，遇见了上海的余派老生声腔研究专家范石人，范先生道，“老旦再唱也是配角，唱老生有机会挂头牌，你唱不唱？”“唱。”自此开始改学余派老生。14岁时，“腰腿已经硬了，年纪太大”的王珮瑜破格入读上海戏曲学院，一学就是七年。　　改学老生后，王珮瑜得范石人指点，第一次听到了余叔岩和孟小冬的录音磁带。忆起当时感受，王珮瑜至今唏嘘，“其实那个磁带效果很差，声音嘶嘶啦啦的，但我一听立刻被打倒，难以想象世上还有这般天籁的歌喉。”她跟着这些老磁带咿呀学唱，日复一日。　　为“孟小冬”配唱又配像　　看过王珮瑜专场演出的观众，都会被她的舞台魅力所征服。著名老生谭元寿先生在看了她的演出后说，“这不是又出了一个‘孟小冬’么？”“小冬皇”遂名声远播。　　王珮瑜被大众所熟知，还得缘于陈凯歌导演的电影《梅兰芳》，章子怡饰演的孟小冬在片中的唱段，就是由王珮瑜所配唱。当时是剧组的艺术顾问梅葆玖打来电话邀约。《游龙戏凤》的配唱录制只花了一个小时。但王珮瑜和孟小冬早就结缘，现在电视台存有的孟小冬录音资料，为其做人物配像的就是王珮瑜。“孟小冬1977年去世，我1978年出生，不知道这是不是冥冥之中安排我和孟小冬先生产生某种关联。”2008年在天津演出《乌盆记》时，王珮瑜站在后台备场，突然有一种奇妙的感觉，“那天刚好是冬至，我是为纪念孟小冬而唱，感觉就是冬皇到了，她一定来了。”　　创造京剧的“时尚消费”　　作为一门传统艺术，京剧观众老龄化、票房不理想等问题已提出多年。王珮瑜给自己的定位是“做最古老的传统艺术，最时尚的演绎者”。在她看来，艺术本身是无价瑰宝，需要做的只是引领通向这门传统艺术的“时尚消费”。作为京剧界的“时尚偶像”，王珮瑜的演出已经开始这样的尝试。两年前，王珮瑜在天津和北京演出了“墨壳原态”舞台剧《乌盆记》，将相声、评书、京剧这三种艺术形式熔于一炉，请到了评书大师单田芳，相声表演艺术家马三立的儿子马志明和相声演员黄族民。整部戏采用最原生态的方式与观众见面，连宣传海报用的都是旧戏报。　　打造“贫困戏剧”　　“你再加声光效果，比得过《指环王》、《阿凡达》么？”王珮瑜对眼下京剧市场一窝蜂打造华丽舞美的现状不以为然。“增加成本不说，还吃力不讨好。我提出简单、节约、不铺张、不搞大排场的‘贫困戏剧’，是想说把精力和有限的资金用到表演上，花在还没有走红的年轻演员的包装上。”　　“京剧看的是唱念做打，这些程式化的东西是非常必要的。现在的京剧舞台，行腔运用美声方法、流行歌曲的腔调，表演照搬话剧。”在王珮瑜看来，照这样下去，后果就是“新观众不来，旧观众要走”。　　眼下王珮瑜即将实现一个多年的艺术理想。她整合余派《搜孤救孤》的唱腔和马派《赵氏孤儿》的本子，删减冗长重复的内容，保留最经典的唱段，舞美设计上充分体现写意之美。近日，在上海健斗士音乐俱乐部座谈的王珮瑜宣布新版《赵氏孤儿》将于明年1月25日、26日在上海大剧院上演。　　中性de存在　　世界上有男人，有女人，还有一个王珮瑜　　私下里，她穿男装，将邓丽君的歌唱得神韵犹在，对家人来说，她也是一个特殊存在。“不会有人拿我当男生，也不会有人拿我当女生。我有个5岁的侄女，在她眼中，世界上有男人，有女人，还有一个姑姑。她知道爸爸一定是男生，妈妈一定是女生，姑姑就是姑姑。”在一张王珮瑜朋友提供的照片里，她正在后台上妆，脸色有些黄，脸上是刚刚打好的粉底。油彩只上了一半，戏装也只换了一半，忠孝节义的故事尚未开场，唇角却分明已带着情义。　　
对话王珮瑜　　看电影《梅兰芳》如同与自己重逢　　广州日报：《梅兰芳》出来后你看了吗？　　王珮瑜：首映第二天，我请朋友去电影院看。我坐在那儿，有一种跟自己重逢的感觉，但当我听到那个锣声起来，章子怡张嘴的时候，我就笑场了。章子怡的样子，我的唱腔，没办法觉得这是搭在一起的，朋友们也都是哄堂大笑。　　广州日报：你怎么看待自己眼前的状态？　　王珮瑜：我们这行苦练的人太多了，就算苦练也有可能出不来，比我受过更多委屈吃过更多苦的人有的是，但大多没有名气。所以我说我得到的东西，远远超过我所付出的。　　京剧一定要写意　　广州日报：“贫困戏剧”是个什么样的概念？　　王珮瑜：其实我不是说反对用漂亮的舞美，但一定要留白，一定要写意。比如叙述一个场景的时候，不要把这个场景摆出来。我用我的声音、眼神、身段、动作，用我整个舞台的调度，表演出来告诉观众我在什么地方，这是京剧的审美习惯。而不是说把假山假水布好，把柳树放好，假石子放好，我脚往上面一蹬就直接唱了，演员的作用会被无限弱化。　　广州日报：一个女性如何揣摩男性角色？　　王珮瑜：京剧需要系统化、程式化的训练，每天周而复始地去做这些动作，练这些功，唱这些段子，都不需要去揣摩，也没有空间去揣摩。那是千百个老艺术家集结出来的结晶。当把这些程式化的动作和唱腔变成自己的以后，就需要戏外的功夫来填补内心的空虚。　　广州日报：哪些作品和角色对你影响比较深？　　王珮瑜：我喜欢看陈道明演的《康熙大帝》、陈宝国的《大宅门》、孙海英的《激情燃烧的岁月》，还有唐国强演的诸葛亮。他们在他们的行当里所处的位置相当于京剧里的老生，所以很多东西可以借鉴，其实他们也从京剧里借鉴了很多。老版的《红楼梦》和《西游记》大量地用京剧演员，我有很多老师都在《西游记》里演过妖怪和神仙。朱秉谦老师就在里面演南极仙翁，他大量运用马派的表演，非常合适。　　广州日报：你怎样看待京剧这门艺术？　　王珮瑜：为什么京剧是国粹？因为它囊括很多艺术种类在其中，有绘画、音乐、诗歌、杂技甚至魔术，京剧的容量特别大，所以它可以称之为国粹。有些戏，就不适合京剧演，比如《红楼梦》，只能摘其中几个人物来演，但是《西游记》、《三国》、《水浒》大量地出现在京剧里，这些是什么戏？都是男性题材，如果从这个角度去讨论的话，京剧就是一门男性艺术。我们圈里人说，只要这个戏里有女人，后台就会很乱。　　广州日报：来看你演出的老戏迷和新观众哪个多？　　王珮瑜：年轻人稍微多点。我们想要争取的是有消费能力的观众，但他们上有老下有小，不见得有空来看戏。　　广州日报：1月份将要演出的《赵氏孤儿》希望达到什么样的效果？　　王珮瑜：1月25日、26日那两场相当于一个带观众的彩排，一个大型的见面会，让大家看到以后，我们会征集很多人的
意见，再做调整。