创业如创作，从开始第一步到最后冲刺的高光瞬间，掌声与关注之外，更多的是寂寞的长跑。能支撑你咬牙坚持的，除了热爱，恐怕别无他途。
大家都知道，创业很艰辛。对于所有有所成就的人来说，保持对他们所从事的工作的热爱既是必然，也是必须。
2月底，小米网团队整体搬进了全新的小米清河总参办公区域，距离总部只有数百米之遥。
小伙伴们把新的办公区域装修布置成了超大开放工作画廊。设计师团队把艺术设计史的名作点缀在办公环境各处，他们用古今中外伟大的艺术家如伦勃朗、草间弥生、梵高、吴冠中、八大山人等的名字来命名会议室。
我是一个设计师，我喜欢艺术，当我翻阅我手头的艺术家的作品画册的时候，我看到了一个个远超艺术本身的故事和情感。我想，伙伴们的努力并不只是让办公环境变得更舒适优雅，也不只是让各个岗位上的员工们多一些艺术修养，最重要的是，这些不朽艺术巨匠的作品本身就蕴涵着创作的热爱、对美好事物和理想的热爱与求索。
年前曾有位记者朋友问我，对于未来有什么的期许寄望。我的答案是，希望能一直保持热爱。
今天我想和大家分享一下我对“热爱”二字的一点感悟，一起看看大师们的创作故事就好了。
罗丹 “地狱叩门”三十七年
罗丹被誉为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。他最有名的作品当属《思想者》。这个雕塑是被预订放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。而《地狱之门》则一共有186个形象，系根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作。《地狱之门》这个作品，罗丹创作了整整37年，直到罗丹去世前一年，他还在继续修改。真的，如果不是热爱，我们很难想象是什么支撑罗丹直到去世前还在为了一个已经持续了37年的雕塑继续工作。
（《思想者》和《地狱之门》）
莫奈 不以目见的睡莲
莫奈是印象派画家的代表人物和创始人之一。到了1920年代，莫奈已经成为世界知名的画家，他的画作开始得到了国家的收藏，他自己也有钱建了大型的画室。但是这个时候，他的视力也开始出现问题。1923年，莫奈因为白内障接受了两次眼部手术，他的视力开始越来越差。但是即使是这样，莫奈还是继续绘画。到了晚年，莫奈喜欢坐在湖边画睡莲，他坚持创作了许多以睡莲为题材的画作，并且越画越大，越画越浓郁。到最后，莫奈几近失明，但是他坚持作画一直到1926年12月5日去世为止。
（莫奈晚年画的睡莲）
雷诺阿 轮椅上的坚守
雷诺阿也是法国印象派画家的重要代表人物。雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。不过雷诺阿在大约1892年，就罹患类风湿性关节炎。在他生命的最后20年中，严重的关节炎极大的限制了雷诺阿的活动，他不得不坐在轮椅中，依靠助手把画笔递到他的手中他才能继续作画。
（雷诺阿画作《二姐妹》）
吴冠中 “焚楼”只为留真爱
吴冠中是我国当代著名的画家。早在1989年，他的画作《高昌遗址》就以187万港币创下在世中国画家作品的拍卖纪录。2007年，吴冠中的作品《交河故城》更以4070万元创造了当代艺术家国画拍卖的新纪录。吴冠中的画作价值连城，但是他本人生活简朴，住在北京方庄一处老居民楼内。他和老伴在小区散步的时候，周围的人都不知道这是一个画一幅画能卖出几千万元的大画家。1991年9月，吴冠中整理家中的藏画的时候，他将几百幅他自己不够满意的画作全部付之一炬。因为当时他的画作已经价值连城，他烧画的举动被人称之为“烧房子”。
（吴冠中《交河故城》）
事实上，类似传奇般的事还有很多。在了解到这些艺术家人生背后的这些故事的时候，我感慨的就是他们对于事业的热爱。一个人在事业上所能取得的成就，和他对这份事业的热爱是分不开的。如果你不热爱它，你又怎会全身心的投入其中？如果你不全身心的投入其中，又怎能取得高人一等的成就？
从另外一个角度来讲，如果我们能够保持对我们所做的事情的热爱，因为热爱，我们就会愿意持续学习，持续钻研，持续用心做好每一件或者大、或者小的事情。
我见过很多优秀的互联网公司比如阿里巴巴和腾讯，他们的很多员工都会为了解决一个问题而工作到深夜。有的人不解：为什么要加班？又不给加班费。无他，只是对工作的热爱，让这些员工愿意对自己的作品千锤百炼。
我们的热爱来自自我实现，它关乎欲望，如成就感、荣誉感；又关乎内省，如对卓越艺术的虔诚信仰，对更优美精准原理呈现的单纯向往。所以，这种热爱是通过自我驱动，自我沉浸，让我们从中回归本源，间或忘却得失，却恰恰是可能将我们领向卓越的最重要的动力。