前 言
为什么要编写本书？
本书是一本关于创建视觉特效的书，是专门介绍怎样组装完全不同的元素，并使其看起来像是用一台单独的摄影机拍摄出来的科学和艺术的书。当有人问我这本书介绍的到底是什么的时候，我告诉他们，这本书介绍了艺术家怎样在一台电脑上组装多个镜头，并使之看起来像是使用一台摄影机拍摄的；还介绍了怎样使平凡的镜头变得不平凡，同时使人深信不疑。
本书的主题非常明显，将深入探讨其他After Effects图书只会浅尝辄止的核心主题：视觉特效。我们将主要介绍校色、键控、跟踪、创建动态蒙版等方面的内容，而将或多或少地忽略更专用于运动图形的工具（文本、形状层）。这并不是意味着在After Effects中这些工具不重要，而是在本书中不适合详细地介绍它们的使用。
作为作者，我没有回避一些很有主见的观点，即使这些观点与正统观点有着很大的差异。这些观点和技术，是在使用世界上一些最先进的视觉特效制作设施，制作视觉特效的过程中形成的，不仅适用于“高端”的制作，也适用于任何的视觉特效合成。只要合适，我们就会给出使用某种技术而不使用另一种技术的理由。我不希望你仅仅成为一名可以熟练操作软件的人，而应当成为一名在行业内有影响力的艺术家和技术人员。
视觉特效制作行业一直有着保守商业机密的传统，这个行业经常把所有的制作信息都视为独有的。不过，在处理一个大项目时，你很快就会发现，即使是最复杂的镜头，在很大程度上也是由可重复的技术和操作组成的；这里所谓的“技术”是指如何应用、组合和自定义这些操作，以及需要从这些操作中添加（或去除）什么内容。同时，视觉特效艺术家们可以彻底并友好地共享他们的发现，要知道这是艺术，而不是最终使差距更大的智慧的魔术袋。
每个镜头都是独一无二的，并且每个镜头的拍摄都依赖于试图使用的技术。本书将尽可能多地告诉你应当使用的技术，这样你就可以集中精力关注镜头。这里没有太多逐步的指导，理解软件的工作原理更重要，这样你就可以将技术应用到自己的每个镜头上。
本书并不是为初学者准备的。尽管第一部分旨在确保你最佳地使用软件，但这并不是一本讲述After Effects或者数字视频的启蒙读物。如果你是After Effects新手，那你要先花一些时间阅读它的优秀帮助文档，或者读一些可以帮助初学者学会如何使用After Effects的书籍。
另一方面，如果你精通Photoshop，并熟悉视觉特效的处理过程，那么在使用After Effects时会更有优势，如果你已经阅读过这本书，可以尝试钻研本书中重新设计过的第1章，并让我知道学习效果如何。
目 录
[第一部分 工作基础
第1章 After Effects 中的合成
合成基础](/)
合成是把元素A放置到元素B上，还不只这些
正确的设置
使用用户界面
在After Effects中的“特效”：插件和动画预设
输出：渲染队列和替代选择
按逻辑组装镜头
[第2章 时间标尺
营造整洁的工作流程之梦](/)
定时：关键帧和图形编辑器
必要的快捷键
动画：最重要的是关系
精确的运动模糊
定时与重定时
弹力球教给你些什么
第3章 选择：合成的关键
第4章 优化项目
第二部分 特效合成基础
第5章 校色
第6章 抠像
第7章 动态蒙版和绘画
第8章 有效的运动跟踪
第9章 摄影机和光学原理
第10章 表达式
第11章 高级色彩选项和HDR
第三部分 创造性探索
第12章 颜色与光线
第13章 气候与环境
第14章 烟火特效：热量、火焰与爆炸