明星回归话剧舞台明星版话剧引发产业升级

《开心麻花》舞台上，明星何炅、谢娜、林依轮、周晓鸥、瞿颖轮番逗你玩儿；《陪我看电视》延续了赖声川的明星号召力，林依轮、张静初、张信哲、史可……连程前也“甘伏”于一台串场的电视机。在影视明星回归话剧舞台的热浪背后，又隐伏着什么样的商机呢？　　梅婷邀约“桃花”史可加盟话剧　　据上海话剧艺术中心版《我爱桃花》导演何念介绍，是梅婷自己主动要出演这部戏。从个人角度，梅婷跟何念都是南京人，也是好朋友，看了剧本之后梅婷特别兴奋，主动请缨，还跟邹静之、何念一起把剧本改成大剧场版。　　3月23日-27日将登陆北京保利剧院的《我爱桃花》是金牌编剧邹静之授权上海上海话剧艺术中心制作推出的新版本，在宣传时该剧打出了“明星版上海话剧”的标语，就因为剧中女主演是阔别舞台10年的著名影视演员梅婷。2009年《我爱桃花》在国家话剧院上演时，梅婷连着看了两次，并且疯狂地爱上了该剧。2003年，邹静之《我爱桃花》的创作纯粹是邹静之受北京人艺之邀，但一经推出便引起轰动，7年来该剧已被全国各地剧场纷纷排演，到目前为止，《我爱桃花》已经有8个版本，梅婷加盟的是惟一的大剧场加明星团队版本。虽然演出该剧，梅婷的报酬只有几千元一场，但因为这部话剧她再次站在聚光灯下，尽管影视演员回归舞台会伴随着质疑声，但有表演科班功底的演员们还是征服了来自各方挑剔的眼光。　　火爆一时的赖声川首部内地原创话剧《陪我看电视》，几乎用了全明星阵容。剧中，史可与张家辉一起出演一对夫妻。演完这部戏，史可感叹道：“这部戏是我戏份最多，也是成功体验最强烈的一部戏。”史可对赖声川的“集体创作”印象深刻，史可说，第一轮全国巡演期间，这些演员几乎一个月就要求到一个城市去演。而且他们的报酬相比于影视剧的报酬来说也非常低，像史可就拿5000元一场。但她很知足，“现在每场演出比我在国家话剧院、学校时拿的已经多很多了”。　　人艺生产机制“舞台就是工作”　　北京人艺演员队队长杨立新说，对人艺来说，不存在明星回归舞台一说。因为对人艺的机制来说，人艺的明星演话剧就是他们的本职工作，几十年的话剧体验都跟生活交融在一起了。“几十年干一件事情的人不可能只凭一时热情。”杨立新说，对北京人艺的明星演员来说，演话剧，只存在调整自己日程的问题，没有舍不舍的纠结。　　杨立新说，人艺几十年形成的品牌和生产机制，保证了人艺话剧的质量，也给演员提供了丰富的舞台。不管外界话剧市场有没有滑坡，人艺的话剧从来没有陷入过低谷，一直是平稳的市场，只是个别剧目有好坏区别。就拿去年火爆无比的《窝头会馆》来说，首轮36场、二轮27场，今年还要排演。“从来不跟风、脚踩现实主义”的风格使人艺一路走下来，“龙马精神、骆驼坦步”，就是早年曹禺给人艺留下的一句话。他说，现在人艺每年有100-200场话剧，每年都有新剧目。今年招入了一些新学生，现有演员100多个。杨立新身上，今年担了《茶馆》、《窝头会馆》等6部戏，何冰去年演了《窝头会馆》、《鸟人》、《茶馆》等，一下演了100多场，也没有影响他去接演影视剧。　　外界媒体报道的北京人艺部分明星演员的工资，宋丹丹、徐帆、何冰、陈小艺等全都不到3000元，平均演出费也只有1000多元一场。杨立新更正道：“谁说的平均1000多元？我们演一场平均是几百元，不到1000元。”　　何冰坦言，尽管工资这么低，却没有明星离开人艺，这也是因为大家对人艺有特殊的感情，“我们很多都是在人艺成长的，都有人艺情结，不会为这个离开人艺”。不过，也正是因为明星们在单位之外有丰裕的收入，大家才不会计较在人艺的工资，每次人艺排练新话剧，只要有时间，明星大腕都会回单位参加排练。　　人艺话剧的成功除了品牌积累的优势外，也有机制上的根源。据悉，张和平院长为了解决北京人艺导演人才后继乏人的隐忧，《窝头会馆》除了选定林兆华担纲总导演外，提出了效仿当年北京人艺院长、著名导演焦菊隐将很多著名演员培养成优秀导演的做法，提出让宋丹丹、杨立新和何冰担任《窝头会馆》的分场导演。而让宋丹丹、杨立新、何冰、徐帆这些如今在影视领域很红的明星能够回归人艺舞台，让《窝头会馆》能有如此强大的阵容，也和张和平的威信和努力密切相关。他给这些明星演员一个个亲自打电话，感动了他们；而这些明星的态度和行动也感动了张院长。“《窝头会馆》一演就是60多场、两个多月，再加上排练，差不多要半年的时间，对他们这些一线的当红演员来说，放弃影视片约，经济上的损失是巨大的，但他们却都非常投入。宋丹丹为了这个戏，甚至推迟了原定的手术。何冰、濮存昕、杨立新连B组演员都几乎不用，都表示要全力投入这个戏。看得出艺术和人艺品牌在这些人艺人心中分量很重！”　　制作方看中明星的票房推动力　　陈小艺出演《操场》，对该剧的票房有没有推动作用呢？龙马社经理王明辉说：“这太有了，她的粉丝团里都有从外地来看演出的。”　　“量化不出来，对吸引观众进剧场一定有极大的帮助。”《陪我看电视》策划兼制作人王可然说。　　赖声川首部内地原创大戏《陪我看电视》，之前以全明星阵容创造了近年话剧舞台的一个纪录。为什么要启动明星战略，策划兼制作人、北京央华文化发展有限公司艺术总监王可然说得很坦白，《陪我看电视》首演在央视大剧院，是部很大的戏，他们的目标很大，就是要吸引更多的人进剧场，把“沉睡在剧场之外”的有文化消费能力和愿望的观众拉进剧场。这时，明星号召力就是个手段。如果条件允许，他们以后制作的戏也会把明星战略延续下去。　　“明星的拉动力，其实是眼球经济，是吸引大家的注意力。但买票的观众很理性，不会有多少追星族，不会因为有明星在就去买票。”王可然说，就算大牌如蔡琴，她的舞台剧也不一定能保证吸引满座的上座率。当然，明星的回归，跟近年来话剧的勃兴有关系。“众所周知，国际金融危机环境下，是文化产业的大繁荣啊。影视产业和话剧产业近年来都很不错。明星选择回归话剧舞台，大部分是享受舞台上的表演快感，而不是营销自我的考虑。”　　《陪我看电视》给所有明星开出的单场演出费都不到万元。相比于影视表演的高收入，话剧要吸引到大牌明星参演自然有难度，更何况好多演员档期都不确定。虽然是赖声川的戏剧品牌，但过程也很曲折，王可然形容自己的明星战略实施心得，只有坚持两字，就是一个个去谈。每个演员谈判过程都是非常艰难的，但最终是谈成了。事实证明，大牌明星
对话剧的质量也是很挑剔的，如程前，他在演完《陪我看电视》后，还另外接到了几个话剧的邀约，但都被他婉拒了。打动程前，王可然他们靠的是给他一个“高标准的构画”，以高水平戏剧内容、演出前景、班底和戏剧本身的质量让他产生兴趣，对明星个人的发展也要能够产生共鸣。据说，程前在演出期间还跟一个影视剧组签了合同，规定哪几天必须放他回去演话剧，还给影视剧组带来了不少的困扰。张静初也是因为该剧的班底而选择出演，制作方基本是提前两个月以上就通知明星，那时香港女导演许鞍华邀请她参加德国的电影节，电话沟通了很多次，张静初取消了参加电影节的安排。　　影视明星能否适合舞台表演的标准？王可然给出了自己的标准，以前考舞台剧演员的时候需要考核声音条件，就是怕话剧舞台上观众听不见。现在科技条件发达了，耳麦等普遍应用，对声音天生的条件就可以降低。以前硬要培养观众接受话剧演员大声用力说话的方式，甚至训练观众、暗示观众不接受这种方式就没有文化，所谓的舞台文艺腔。但恰恰是这把观众赶跑了，现代科技反而让表演自然。王可然说，自己的标准是演员有灵气，有艺术理解力，另外，他在舞台上有没有魅力，能够表演和展示出来的整体魅力。舞台剧的空间也给更多有表现能力的演员提供了表演空间。　　好莱坞明星热衷于百老汇舞台剧　　对戏剧舞台和影视剧产业，史可有着自己的看法。现在电影越来越浮躁，大量跟风好莱坞的作品，高科技手段玩得越高越远，却越来越脱离人的情感。电视剧集数多，却是注水的多、琐碎的多。“真正高的电影大师都是扎根于戏剧的。为什么很多演员回归舞台，因为他们找到根了。在舞台上，影视明星也能得到充电，提高自己的艺术修养。”史可说，戏剧是非常宽阔的天地，一个好的话剧可以让人清洗灵魂。　　对于去年的影视明星回归话剧舞台，她觉得还没有形成大规模的回归，好莱坞演员都以去百老汇演戏当做荣幸，国内还没达到那么火爆的程度。史可也留意了近几年的话剧势头，话剧很繁荣，虽然有些是表面现象，但确实给了明星更多舞台。“如果明星用对了、用合理了，现在根本不嫌多反而太少。”史可说，著名影评人周黎明写过一篇博客，他是个严谨的话剧迷，对《陪》剧打出的全明星牌上来就非常反感，但是看完之后觉得每一个明星都没有浪费，都合理、合适地用在了角色上。用得合适为什么不用呢？能够加大对话剧的关注度为什么不尝试呢？史可觉得，用好明星对产业都是有好处的。　　但她也碰到过很多为了要用明星而用的话剧。“不是谁上台往那一撂就行了，根本不会演戏的演员也有。”史可说，舞台剧和影视剧表演手段是完全不一样的，是不是这块料上台让大家一看就知道了。她自己就遭遇了一次，跟她同演的一个明星一上台，底下就开始喊他的名字、欢呼鼓掌，搞得现场跟歌会似的。“如果影响到其他演员的表演，影响到戏剧完整性了，那还是干脆别用明星为好。”　　对近两年小剧场戏剧和小剧场火速增长，史可也有关注。“现在的戏太应景，有些太像快餐，临时抖个包袱、走出去大家什么都忘掉的那种，戏还要深刻一些，需要那些能够留得住的、有生命力的话剧。”在她看来，去年生出了这么多的小剧场，过一两年一些不理性的投资可能就会关闭。　　话剧市场需要明星　　“如果话剧市场越来越好的话，明星参演话剧肯定会越来越多。”北京戏剧家协会驻会副主席杨乾武说，明星演话剧也不是一个新鲜事了，但去年比较多，肯定跟话剧产业的发展有关系。是否选用明星演话剧，市场会形成调节，因为市场里有需要，才会有明星回归舞台。另外一个标准，就是导演要有把握，不要为了用明星而用明星。总体来说，明星演话剧对推动话剧市场，是有号召力的，是件好事。　　“话剧的文化身份象征地位最高，所谓真正的表演艺术都在舞台上嘛，回归舞台，明星是追求一种表演艺术的身份，顺便也能得到磨炼和提升。”好莱坞演员就以参演百老汇音乐剧为荣，不过他们通常会按百老汇规则进行，一般不会漫天要价，杨乾武说。