给各位photoshop软件的使用者们来详细的解析分享一下制作中国风的水墨效果图的后期教程。
教程分享：
水墨写意摄影总少不了后期的意境渲染。很多朋友在问水墨风格的后期是怎么做的?由于之前时间和精力有限，没办法作详细解答。如今有时间了，抓住机会选择几个图例专题和大家讲解一番。这类风格不仅适用于生态摄影，只要通过自己的思考，尽可随意发挥，希望大家有所收获!
这幅图是去年10月用折返镜头拍的。关于折返头，很多人迷恋它的甜圈梦幻漂亮的特效。而我最看重在阴天环境条件下，大虚化中表现出的独特轮廓重影，这正是水墨写意摄影梦寐以求的素材效果。
一、拍摄构思
“预则立，不预则废”。写意水墨摄影如同绘画，很注重谋篇布局的前期形象预想，要表现什么主题，都要胸有成竹，有的放矢，就是常说的“心中出画”。带着“心中有画”的构思方案，才可能找到适合对象作主体。 但理想总具美感，而现实却常抱伤感。构思的主观性与客观的现实性往往相差很大。
《鸭头绿》的原图
原图初看就很不简洁，分不清主客体，背景杂乱，不可忍受。不错，拍摄构思前置条件是寻找适合对象作为表现的主体，我找到了，只是你没有意识到它存在。为什么?因为背景纷乱的困扰，看在眼里却迷糊在心里。那么怎么办呢?接下来细细说明。
二、去伪存真，去粗取精
留白是写意最美感方法，空灵、冷静是传统意境表现手法。因此要对素材进行大刀阔斧地简化。(1)保留与减少，增加亮度与对比度。 对比是为了让主体枝干加深保留，亮度是削弱和减少背景物。
有时还需要用色阶工具来作主体强化。
水墨风格的后期，不是直接将图片转黑白这么简单，有的步骤看似多余，其实不然。通过可选颜色调节，主体枝干几何形体没有损失，变化仅仅是节理深浅浓淡。这是走向水墨味道的环节之一。
(2)减淡与加深 去除杂乱，直接用画笔涂抹方法看似简单，但是效果不好。我的方法是减淡、减淡、再减淡! 之所以选择减淡，是与色彩原理知识相关，如不明白需另补课。对红圈内能白的元素，尽量去变“白”。工具减淡也会有阴影、高光、中间调设置选项。知道其属性的，就明白工具选用意义了，也懂阴影、高光、中间调三者间联系和正确使用。 应用过程肯定不只有单项的选择，综合加灵活是其原则。
有了留白才刚开始，还得加笔墨 既然是水墨风，就应该做出“劲道、轻重、远近、徐急、主实、陪虚”的笔墨味道。枯荷梗杆作局部减淡，特别对梗杆要作出笔墨勾勒的空心质感，用折返拍摄很容易作出这种效果来，这是我喜爱折返拍的原因。再用图章工具修复枯蕾上的污迹与残损。
二、丰富层次，画笔渲染
到这一步有人会疑问，说好的做水墨，怎么变成黑转蓝了，转了吗?其实没有转。不过是作个了蓝色渐变图层而已，又接着做了个可选颜色的降蓝微调。看见变化了吗?深浅浓淡与远近层次，是不是与上面不一样了? 为什么不用减淡或饱和度来调整?本来到了恰好程度却再继续减淡，就会失去纹理应有的层次与细节。调整饱和度，也会导致不需要出现的整体改变。而目前的所有操作仍是上一步没完成的内容，但不是重复，也不是毫无意义。 然后使用水墨的画笔工具调整，而非进行渲染。从加深减淡工具窗口中打开选择并载入画笔，选择水墨画笔刷种类，调整不透明度参数值5-10%左右，打开画笔预设并调整选项，注意“湿边、平滑、双重画笔”是必选项。
又不明白了，为什么不直接用画笔涂抹?因为这一步内容还是在做前面的操作，只不过是变为局部细节和浓淡增强了。
经过前几个步骤的准备，这步才开始做水墨渲染。渲染也不是全部，是对“干湿度”的润饰。浓墨处为“干”，需要湿墨来润色，做出晕开浸染的笔墨味道。渲染的结果会加深对比，所以要作明度对比度修正。
好了，这几步做完我们来小结一下。为了制造背景干净的画面，营造出大留白的空间，让主体突显出来，使用了下面的方法： (1)对比与亮度，对主体细节的加深保留，削弱和减少背景不需要的干扰元素。 (2)减淡与加深，做出笔墨味道的画面基础。 (3)画笔渲染，做出晕开浸染的笔墨味道。
三、画龙点睛
上面几步之后还没有完全完成，现在还缺少什么?气韵?意境?灵气?去除纷乱后，留白有了，但相应的空洞也出来了!如果止于此步，很容易感受到沉闷单调、呆板枯燥。你的摄前构思就这熊样?显然不是。枯荷其实不是主体，主体是还没有上场的点睛之神来物----鸟儿。 动与静是对比技法，是气韵生动的良策。这类例子很常见，此不多举。用一只鸟的情绪就可营造出深邃的意境，但鸟儿的情绪很难拍出来，真实感强的鸟儿又与画意气势不融洽。怎么办?画一只呗!画小鸟，在数字时代就不是件事儿，但用电脑画也困死了很多人。想搞水墨写意摄影，没有书法绘画基础的，走到这一步真就进入绝境了。我有一个很打脸的观点：无底蕴不摄影! 该说的方法都写在下图中了，鸟儿是用鼠标慢慢画的(用数位板效果更好)，力求线条苍粗，气势古朴。如果在电脑上画不好，画在纸上拷贝也行。
四、成图细节
在作团扇图前，将小鸟与枯荷图层组合。切记：粘入小鸟之前，先作枯荷图层高度方向的图形变形，不然圆形框容纳不了。
关于图框制作，在我的博客中曾简略讲过一些。复杂点的制作留后面有时间再讲。仿古纸的纹理是个正片叠底图层，并作了不透明度、色相、饱和度等调整。最后加上文字、印章完成水墨写意作品。
五、后记总结
老子说：生而不有，为而不恃，长而不宰，是为玄德。 读书是养性，摄影是修身。每次拍摄收获都是天地给你的智慧，给你的启迪，不要把这些智慧成果视为私有，也不应自恃而不与他人分享，只有用天地的智慧去启迪别人的心智，才能到达人生深妙境界。祸兮也是福兮，病恙让我放下拍摄，获得彻底静思。我的一切甚至是生命，都不是自己所能主宰的，人生一世再煌辉，终要归于那一捧尘埃。生不同来,死不带去的拍摄经验，你到底能占有多少又能主宰些什么? 所以，顺老子之道，守天理之常，与大家分享，也是德的升华。养病康复之期，不能对关注一一回复，谨表此歉。
好了，以上的信息就是小编给各位photoshop的这一款软件的使用者们带来的详细的制作中国风的水墨效果图的后期教程解析分享的全部内容了，各位看到这里的使用者们，小编相信你们现在是非常的清楚了制作教程了吧，那么各位现在就快去按照小编的教程自己去制作下吧。