吴伟波山水画印象

文/ 林伟光 　　我是不懂得画的，但还略略知道些美丑，这是我敢于在画家面前饶舌的资本。仅仅如此，当然远远不够，这点自知之明却还是有的；那么，话的说得不得要领，也可说是必然的。不管它，先看画。当吴伟波的作品徐徐展现时，我在众多的烂熟中看到了一种清新，这说是个性化的表现当无不可，不过，吴伟波却未必敢接受这份青睐的赞许。不是因为缺少自信，是谦虚，——他总说自己画国画时间并不很长。他谦虚是他的美德，我说我的。　　其实吴伟波画画的时间并不算短，在高中时即师从曾松龄先生学画，素描、水彩、油画，尤其在素描上下足了工夫，他的笔法准确、生辣，对色彩的运用达到相当娴熟的水平，这自然是他转画国画的本钱，是他优于他人的强项。那年，已近知命的他毅然负笈京华，追随国画大家范扬先生。他的强项很快展现出来，得到了范扬先生的称许，并因势利导，让他扬长避短，走自己的路。一个成熟的艺术家迟早都得走自己的道路的，吴伟波很幸运，先后得到曾松龄、范扬的教诲，很快就寻找到了属于自己发展的方向，以后就看如何走了。　　吴伟波是不怕多走路的，这些年大江南北他几乎走了个遍，“搜尽奇峰打草稿”，北国的雄奇，南方的秀媚，西部的粗犷，一一罗列胸次，在大量的速写中烂熟于心。他说自己不喜欢动用相机，方便是方便，可是会使自己头脑变懒，他更喜欢用自己的眼睛去观察、脑袋去思索，这样印象会更深刻，而且历久不忘。创作中，每一幅画，他都认真对待，尽可能不去复制自我，总在尝试寻找一种崭新的表现手法。这当然是对自己的折磨，但应该算是值得的，于他是不断的思考，于我们却可以获得一种崭新的艺术冲击。创作需要挑战，鉴赏其实也需要挑战，吴伟波的山水画就可以满足我们的这个欲望。读他的画必得有耐心，细细地品，媚俗的东西是没有的。本来要媚俗在他很容易，色彩敷设是他拿手的本事，让流俗喜欢还不是信手拈来？可是他不，在敷彩上他很谨慎，也很有自己的主见，看似斑斓满目，其实格调高雅。他甚至巧妙地以色彩来造宁静之境，以热闹来抒写寂寞，这弦外之音，或也难得为更多的人所欣赏，但他始终坚持。画山写水，造热闹之境易，写宁静也不难，难者即于热闹处写宁静，于斑斓中写寂寞，这总得有自家独到的追求与意想不到的笔墨。　　从西画转入国画者，当然总想寻找一种东西艺术的契合，但谈何容易？虽说从意义上艺术是共通的，但毕竟各有面貌。吴伟波当然也想在这方面有所努力，成绩现在言之尚早，不过却已可见出了自己的一些领悟了，如色彩的浓淡、光影的强弱，甚至锲入若干几何的图式，以及梵高式的奇诡尝试，于拓展传统山水国画，其实都不无积极的意义。好不好虽见仁见智，但没什么要紧的，重要的是“我思故我在”。见惯了传统山水虚无缥缈的人，大约总会不太习惯吴伟波画面的满。会不会填得太满了？许多人总在嘀咕着。可是这填满却正是吴伟波所给予我们的新鲜感觉。满容易杂乱，容易令人沉闷，吴伟波却不会，从满中我们读到了更多的空灵，当然也有更多的意蕴可以品嚼。这满其实是一种丰盈。