那英：不能倚老卖老也不能什么事都不闻不问

那英　　那英觉得她们那一代歌手，都算是大姐级别的，“不能倚老卖老，也不能冷漠到什么事都不闻不问”。　　那英7年没有出过唱片，突然决定复出，发新片、开巡回个唱，被捧上音乐风云榜评委会主席的宝座。　　王菲没有那么幸运，她的呼声比较高，但铆准时机选择春晚现场开金口，仅仅拿了个“观众最受欢迎奖”第三名，与2008年章子怡小姐哼哼的《天女散花》一个级别，有价无市的传闻甚嚣尘上。　　齐豫大姐比前两位低调得多，4年没有发片的她，2010年3月悄悄发了一张英文专辑The Voice，收录多首赞美诗，歌颂耶稣歌颂主。　　韩红当了干部之后，在元宵晚会上亮了嗓子。多年未有新作的台湾唱将辛晓琪在2009年年底首次来内地开个唱，2010年也准备发新专辑。加上电影圈有一阵没一阵的流言拂面：钟楚红、张曼玉、林青霞、周慧敏，4位加起来将近200岁，演艺界好不热闹。这和英国苏珊大妈大器晚成不一样，这些今天的老天后，原来都以青春靓丽的形象活在粉丝心中多年，如今纷纷盛放第二春，究竟还有多少号召力呢？如果她们能成功吸引90后的目光，那么演艺圈的青黄不接未免太过严重；如果她们仍然要打怀旧牌，新作品无人问津，要不就是现在的新市场大不如前，老天后们水土不服，要不就得承认实力不再，能捞一票是一票之后，还是趁早回家洗洗睡吧。　　谁都不愿意做这个主　　那英是个实在人，她发了新唱片，开始办演唱会，可没想过要当评委会主席，三八妇女节那天她去光线传媒做宣传，中午吃饭的时候问光线的老总王长田：“为什么选我？”王长田的态度倒是很坚决，觉得音乐风云榜“历届没有纯粹由歌手担任主席的，那英是从（风云榜）开始到现在的10年当中，得过的奖和参与的次数都被认可，当之无愧的。”　　“我一般认为‘主席’都该是男的，一般乐评人、制作人比较多，这一届选我，我也比较莫名其妙。”饭后那英直喇喇地说。她被架在这个位子上基本就下不来了，必须为世风日下的流行乐坛担当一些责任，风云榜今年要拿奖金出来给评上的新人，鼓励他们继续创作，她得好好审查那些候选名单。　　不论那英、王菲、齐豫还是其他曾经被冠以“天后”名头的女歌手，还没有哪一个能像美国脱口秀女王奥普拉温弗莉那样在跨行业风生水起的，人人都说乐坛不景气，她们重新出山起到的并不是震慑作用，反而还有人质疑其背后的目的。那英很坦白地说：“一个人的力量是有限的，歌坛没有站得出来能决定方向的人，谁都不愿意惹事，谁都不愿意做这个主。”　　“我们这一代歌手，算是大姐级别的，不能倚老卖老，也不能冷漠到什么事都不闻不问，有时候看到年轻的歌手和音乐人我还是会忍不住说：‘你平时弄点儿人的动静，别港台腔。’”　　那英刚出道时还用“叶赫那拉”这个姓氏来炒作，称其为慈禧一系后代、“清宫格格”，一如当年叫“王靖雯”的那个王菲，现在都早已被人淡忘。她们当年还能具备一些改名换姓的魄力，可如今的红人都是集体造势，有广泛的群众基础。让“玉米”去了这个共同标签，让“春哥”改回“李宇春”，群众一万个不答应。那英对此的评价是，新人、新歌速度太快，都是快餐形式，以前她出道时，歌迷都先听到歌曲本身，自行判断一首歌的好听程度，然后才聚焦到——这是谁唱的？现在可不是，人先出来炒红，歌好不好已经不重要了。　　文艺青年都发福了　　“过去靠实力说话，靠长相的只是几个人，社会上有很多人是看热闹，他们也会花很多钱去看那些根本不懂唱歌的人表演，社会一定是这样的。我们过去唱歌的时候，从制作人到词曲作者到唱片公司，他们的态度比我们还要严格，整个的氛围是严肃、热爱、坚持和尊重。”　　没有好歌，也可能确实是写不出来，想当年那英、辛晓琪几乎都是靠苦情歌出名，那一大批背后的创作者也跟随歌迷一起从文艺青年成长到了中产，长发飘飘变成了大腹便便。那英早年几首名曲都出自袁惟仁之手，她去找如今的“小胖老师”写新歌，“小胖”说：“老那，我现在生活过得太幸福了，两个孩子，老婆在家帮忙带，我创作不出那种饥寒交迫的、情感纠结的（歌），我现在成天想的是怎么让家庭美满，让两个孩子吃得好穿得好，我得为这个去奔波。”　　那英自己也一样，做客凤凰卫视《名人面对面》时曾经说，和高峰感情折磨那么多年，儿子出生才几个月就冒出私生子事件。情绪最惨的那一段时间，产后忧郁症发作，失眠、心慌、冒虚汗、浑身发抖。看什么都不顺眼，逮谁都想吵架，儿子都懒得抱。借酒浇愁、四处找乐，最后不得不去看中医大夫。“我情感风波15年，让我唱歌很有感觉，有激情。”她说，那个时候唱《征服》才情绪到位。然而在她北京跨年个唱海报上，手拿复古麦克风，身穿裹胸金鳞鱼尾服，每天锻炼3小时为了把生完孩子的160斤体重减了下去，新形象定位为“性感而且高贵”，她还能唱出当年的感觉吗？不过，歌迷来听的也不再是当年的情绪了，也许期待的只是一次万人K房大合唱。　　怀旧牌最好卖　　那英、王菲出道20年，韩红算下来也有22年，辛晓琪23年，齐豫出道32年，如今出一个新人，都无法像当年几大天后那样造成风靡一代的影响力（具备特殊影响力的一些选秀歌手除外），即使有人民群众喜闻乐见的网络口水歌，在他们那一辈看来这都不叫音乐。20年前听着她们歌曲成长起来的叛逆青年，现在差不多也有了相当的消费能力，当年拼命存钱去音像店买磁带的，后来AA制去KTV飚歌的，现在完全买得起几千元的VIP席演唱会票价。数字音乐又分走了唱片行业一大块利润，这个时候打怀旧牌，必定好卖。在没有新唱片的日子里，那英时常还回去地方台的晚会演出，“他们不会让你唱新歌，说听不懂，他们会和经纪公司签合同，我必须要唱《山不转水转》、《雾里看花》等等”。　　据说2009年“纵贯线”组合这个品牌几乎拯救了滚石唱片，2010年虎年春晚又让小虎队三人分别看到了重生的曙光，小虎队获评春晚歌舞类节目第一名，让那英还有些忿忿：“小虎队和纵贯线不能一概而论，观众看到小虎队是一种怀旧情结，纵贯线是一种音乐和音乐人的碰撞，系统都不一样，他们没有可比性。”　　除了有集体记忆给票房撑腰以外，那英觉得，还是因为他们以前是用心在做音乐，这和现在的风气可不一样。“十几年甚至二十年前，搞音乐是少数人的专利，不是谁都能来唱的，现在从选秀就可以看出来，是全民皆兵，谁都能来参加比赛，海选的时候能让人笑掉大牙，大家不是用一种严肃的态度来对待音乐，唱片行业不像过去那么伟大，那么有专业的话语权。”往年都是有一首好歌先出来，比如《雪城》觉得就应该由刘欢来唱，《永不瞑目》的主题曲就应该是孙楠的声音，现在不是，自费歌手拿一笔钱出来找人写歌就是了，不是尊重纯粹音乐的时代。