大家在平安夜和圣诞节的观影热情高涨，上周电影票房也水涨船高。6.87 亿元的周票房不仅比前一周上升了 21%，也是十一假期之后周票房最高的一周。
平安夜上映的《智取威虎山 3D》票房走势凶猛，首周 5 天收获了 3.18 亿票房，成为上周的票房冠军。同期上映的爱情喜剧《微爱之渐入佳境》尽管口碑平平，但仍然凭借类型上的优势取得了 1.42 亿的首周成绩，这两部新片贡献了上周三分之二的票房。
相比之下，引起更大争议的《一步之遥》在票房上显示出了明显的颓势，在首周 3.35 亿票房之后，上周周票房仅为 1.26 亿，大跌 60% 以上。反而是上映第四周的《匆匆那年》表现不俗，再取得了 2790 万周票房之后，总票房已经达到了 5.74 亿，排到了今年华语电影票房的第 6 位。
不过，《匆匆那年》贺岁档票房冠军的头衔恐怕维持不了多久，按照目前的态势，《智取威虎山 3D》最快将在本周，最迟在下周就完成票房上的超越，成为贺岁档的 NO.1。
毫不夸张地说，这部翻拍自几十年前经典样版戏的 3D 电影拯救了今年的贺岁档。在此之前，《太平轮》和《一步之遥》票房折戟，同时让观众丧失了以往积累的对于吴宇森、姜文等大导演们信心，而《匆匆那年》、《我的早更女友》这样平庸的类型片也并没有激发整个市场的观影热度，直到《智取威虎山 3D》的一鸣惊人。
除了首周超过 3 亿的票房，《智取威虎山 3D》的品质还获得了大多数观众的认可。这部影片在豆瓣网上的平均分达到了 7.9 分，是今年极少数几部平均分在 7.5 以上的华语电影。而此前的几部贺岁档影片中，平均分最高的《一步之遥》仅有 6.4 分，剩下的几部影片均没有超过 6 分。
《一步之遥》和《智取威虎山 3D》都是在 12 月 15 号举行了第一场看片会。前者举行了一个由超过 2800 人参加的全球首映礼，而后者只是一轮面向少量媒体和影评人的小范围点映。有意思的是，当晚出现的第一批评论中，《一步之遥》被许多人痛骂，而《智取威虎山 3D》却意外的“好评如潮”。两者口碑之间的巨大反差，让后者从一个不被看好的项目变成了这个档期最大的悬念。
一周之后，《智取威虎山 3D》已经在各方面压倒了《一步之遥》。试着把两部电影放在一起进行比较，你会发现《智取威虎山 3D》在“如何让故事更接近群众”这件事上，有许多值得《一步之遥》和其它国产电影学习的地方。
给电影一个明确的类型，让观众产生期待
几乎在每一个场合，每个款宣传物料中，以及透过片名，《智取威虎山 3D》(下称《威虎山》)都在告诉你，他首先是一部视觉动作大片。
这么做有几个显而易见的好处。首先是锁定观众群，对于一个普通观众来说，他有属于自己的一个观影偏好，影片提供明确的类型信息，能够帮助他更好地进行购买决策。比如喜欢动作片，对于视觉效果有一定消费需求和倾向的观众，能够很快注意到这部影片。
观众对于“动作”和“视觉效果”产生期待的同时，会不自觉得降低对于电影故事和情节的预期，对故事会变得更加宽容——因为从影片宣传到让你走进影院很大程度上都是你对于动作场面和特效的预期，所以你很少会去否定自己，前提故事和特效都不是太渣。你所谓的“对《威虎山》没有抱太多期待”在很多方面都是片方在各种场合主动引导，“喂”给你的结果。
相反，《一步之遥》并没有给出一个明确的类型。我们只知道，它是一个“剧情片”，讲民国时的故事，一个姜文的电影。这就意味着，观众会自然而然地会把电影的“剧情”、“故事”作为电影最大的卖点，与自己的观影期待挂钩。一旦观众在故事上无法得到满足，那么她很容易就会觉得这部电影一无是处——没有人会注意到《一步之遥》的服装和场面视效其实还挺不错。
这也是为什么文艺片很难卖座的原因之一，你很难说清楚“文艺”是个什么东西。给自己一个明确的类型，其实就是先找一个台阶给自己——虽然听起来有那么一点奸诈，但无论是好莱坞还是我们自己的电影实践，都证明这是一种有效的商业策略。
让观众产生一种代入感，哪怕用得方法看起来很傻
有一个笑话，说许多观众因为《威虎山》开场的那几分钟现代戏，产生了自己走错厅的错觉。许多人觉得一头一尾的现代部分剧情与整个故事不搭，只是让韩庚同学又打了一次酱油，去掉会更好。
我倒觉得保留这一头一尾对电影会更有帮助。我们去看一部电影的原因只有一个，就是觉得这部电影与我有关，无论是因为类型、故事本身的吸引力，还是有你喜欢的演员或者导演。
《威虎山》和《一步之遥》在这方面有一个共同的问题，如何让观众觉得这个故事与我有关。80后、90后的观众绝大部分都没有听过和看过《林海雪原》，不知道杨子荣和 203 小分队。而且，更为重要的是——我为什么要知道这些，要看一个 60 多年前发生的东北剿匪故事?
现代部分的作用就在这里。对于一个不了解任何故事背景的人来说，他也能很轻易地看懂，这个电影讲的是“一个年轻小伙在回忆以前某些跟他有关的事”这样一个故事，而且请相信我，会主动通过百度和豆瓣事先了解电影信息的观众仍然是小部分，对于大部分到了影院才决定看什么的人来说，这样的剧情设置会让人更容易产生代入感——哪怕这种方式的确又傻又生硬。
作为对比，《一步之遥》并没有提供这样一个便捷的代入通道，许多人在看电影以后表示“看不懂”。如果大多数观众都要通过姜文的采访才能得知这个故事的主线和主题，先不说好与坏的问题，至少这样的处理方式不是友好的。
考虑观众的理解能力，就是尊重观众和市场
在说一部电影容不容易看懂的时候，我们时常会提到“观影门槛”这个词。而我们总是会误认为，观影门槛高意味着电影更加高级，许多创作人也时常拿这个来替自己的作品辩护，把电影不受欢迎的责任推卸给观众，觉得“观众不够聪明”。
当我们探讨的是一部需要进入院线进行商业放映， 被几百上千万人观看的作品时，“观众不够聪明”(或者类似的暗示)是一种荒唐的提法。
《一步之遥》编剧多达 9 人，我们能够理解这些聪明的创作者想要告诉给观众的东西——但或许被忽略或者没有被充分考虑的是：通如何种方式可能让观众更有效地接收到这些信息和思想。
如果引入一种做产品的思维，那么把产品通过便捷友好的方式交到观众手中，帮助观众更好的理解和发觉产品的特点，不也是产品竞争力，创造性的体现吗?
“重技巧、轻故事;重表达、轻沟通” 或许是这几年中国电影趋于平庸和难看的重要原因，如果你接触过一些导演，你会发现他们永远在跟你说，他们最近又一个很牛的点子(主题)，或者想玩一个很酷的结构，其实这些所谓的“牛”和“酷”——要么就是没有可操作性，要么已经是被玩滥但却不自知的。
在《威虎山》这部电影中，我们看到了徐克在进行着自我约束和修正。徐克是国内导演中出了名的喜欢玩技术和特效，并不会花同样的时间研究故事。不过于与此前几部作品相比，徐克在这次投入了更多精力在故事中，结果就是整个故事更为完整，人物更饱满，加上原有的技术优势，给观众创造了愉悦的观影体验。
观众可以很轻易地辨别出你是随便瞎编的故事，还是真得经过缜密和思考和逻辑推演的作品。所以也并不存在创作者因为要考虑观众的理解能力而牺牲多大程度的艺术表达。
在很多时侯，这只是那些好高骛远的创作者自己意淫出来的一个“市场”和“观众”罢了。