给各位photoshop软件的使用者们来详细的说一下写真深秋后期的调色教程。
教程分享：
效果对比：
以上就是原片与调整之后的效果，观察原片绿色显得与整体画面感格格不入，破坏了片子的整体意境。显得人物的背影不再有神秘与优雅的味道，这就是原片所带给我的直观感觉。那么如何解决这一问题，关键所在就是绿色元素的取舍与人物和周遭环境色的搭配，解决好这一点，那么这张片子思路到调性就都解决了。
1、观察原片，感知原片所传达的意境。
2、通过Lightroom或camrea raw调整影调和色调。
3、photoshop处理层次细节
在我们进入ACR调色前再来看一眼原片在调色过程中容易出现哪些问题。首先，就是色彩的层次问题，正值深秋，所以这张绿色原调子被我改成了秋天的感觉。黄色成为了主体颜色，我们在调色时除了注意黄色饱和度的递进之外，就要考虑片中暗部的色彩，如何来做，让我们进入调色部分。
进入 ACR，左图是原片的数据，右图是基本调整的数据，这里我来说明一下为什么要这样调整。
我们通过观察原片，能感到原片对比度、层次还是很棒的，但我们为了凸显质感与细节，要在ACR中稍稍加强一些对比度，提对比或多或少会对高光与暗部造成细节丢失，原理我在之前的教程也讲过，这里再强调一次，ACR中的加对比是通过让高光更亮，阴影更暗来达到效果的，这样的做法势必会对高光与暗部细节造成影响;那么就有了这样的操作，为了获得合理的对比度，又不想让高光和阴影的细节丢失，我们提高对比的同时会恢复高光提亮阴影恢复他们的细节。对比度增加的同时，颜色的饱和度也会增加，这也是为什么要适当降低饱和度的原因所在。
在完成基本的影调调整之后，我们进入颜色的单独处理，ACE或LR中HSL色调已经为我们提供了单独的有色通道进行微调，色彩三要素也跃然纸上。通常情况下，肤色是优先调整的，然后才是环境色。这张片子是特例，肤色部分只裸露了大部分的背部，恰巧我们的主题也是深秋，那么主角就换成环境色了。绿色变为黄色的过程也很简单，色相调整绿色，黄色配合辅助，同时调整黄色的饱和度与明度，使得深秋的感觉更加浓郁。
上面的效果图就是现阶段的样子，是不是觉得和我们预期效果相差甚远?差距究竟在哪里?这个差之毫厘的差距就在于对暗部的诠释。
绘画中莫柰的色彩有一个对暗部上色的理论，与传统的认为阴影只有黑色和褐色的理念完全不同，绘画中表现暗部不会像傻子一样的直接上黑色，而是用蓝紫色完成对阴影部分i同物体的阴影也有着种种不同的色彩，黄花的阴影带有紫色，红花的阴影则含绿色，在莫柰的画里，色彩代替了阴影。
所以，为了让画面中暗部细节更加丰富，同时避免呆呆的黑色暗部，我们在ACR的分离色调中对阴影加入颜色，让画面的暗部细节更加丰富耐看。为了配合这一细节的调整，ACR的曲线我也做出了调整，相信我，曲线有调色之王的称呼，关于曲线的教程，我们之后再谈。
RGB整个暗部提亮是为了暗部获得更多的细节层次，关于这一步也称做”暗部加灰“，并且在蓝色通道中，也对暗部加入蓝色的微调处理，配合分离色调中暗部偏红的做法，让我们画面中的暗部色彩更加丰富。
如是，我们获得了以下效果，这也是在ACR中做到的基本效果，ACR或者LR与PS之间的关系应该是这样的，ACR、LT中可以做到画面效果的70%~80%，剩下画龙点睛之比的20%~30%就需要PS出马处理了，那么我们进入PS的阶段前再看一眼ACR中的效果图。
其实应该养成一个习惯，在转ACR的时候就应该观察出片子的问题所在。这里我就直接用下图表明最大的问题是什么了。
黄色饱和度的问题，一副画面中的色彩按正常情况应该是这样的，离你越近的饱和度越高同时最好还是暖色系，离你越远的则相反，也就是低饱和冷色系。
这里我们看黄色红圈部分明显饱和要高于离我们更近的地面。所以我在PS中分别从对比度和饱和度对上下远近做出了加减饱和度加减对比度的处理。
让画面远的褪去，让画面中近的部分跳出来跃然纸上。这是我们修图所需要培养的观察之眼。观察之眼和你的审美、周遭环境、天赋息息相关，所以摄影也好，后期也好，学到后来比拼的是内力、是内涵、是审美。
photoshop软件是死的，人是活的，让我大侠遍地走，人人有功练。
最终效果：
好了，以上的信息就是小编给各位photoshop的这一款软件的使用者们带来的详细的写真深秋后期的调色教程分享的全部内容了，各位看到这里的软件的使用者们，现在你们是非常的清楚了制作教程了吧，那么现在各位就快去按照小编分享的教程自己去制作吧。