娱乐经济：下一个时代的印钞机

Entertainment Economy: the Money Producer of Next Age　　随着新兴工业化进程的加快，后工业时代即将到来，娱乐元素正悄悄注入我们的生活，娱乐产品开始形成产业链，娱乐经济方兴未艾。　　The Post-industrial Age is coming with the expediting of newly industrial process. Entertainment becomes more important in our lives, there is an industry chain of entertaining products, and Entertainment Economy is ascendant right now。　　刘志明(辽宁) 图/CFP　　以扩大内需和结构调整为两翼，中国将在全球经济危机中实现历史性突围。　　将三高企业转型为低碳经济，关停并转，这样的产业调整只是战术的概念。从战略高度上看，如果转型下来的企业再一窝蜂低抢太阳能，最后难免新一轮的产业调整。进军娱乐经济是另一条出路，但因为难度太高，跨度太大，专业性太强，非常人能够涉足，即使转行无法保证成功。　　问题的关键，还是没有读懂娱乐经济，没有发现21世纪新经济那真正的玄机。捅破一层窗户纸——娱乐经济将成为下一个印钞机，同时，在机器大工业造成人性异化，互联网造成了人们精神生活的碎片化、快餐化、庸俗化的背景下，娱乐经济像是一种带着镣铐跳舞的解放，人们需要学会娱乐，企业需要生产“娱乐”。　　转型：从生产到生活——企业要娱乐化　　索尼电子，在曾经如日中天之际做出的转型，是成为娱乐的索尼和金融的索尼。其中，索尼已经将自己定位为“综合性娱乐公司”，最终的目的是为个人消费者提供“完整的娱乐生活解决方案”。索尼的目的没有别的，就是为了要活下去。无独有偶，日立也在日本经济不景气的大环境下，悄然做起了消费类电子软件。目前，日立家电、日立重工只是日立集团冰山一角，近年来，日立软件逐渐成为集团利润的新动力。同样实现“软着陆”的还有三星、NEC等企业，这样的软、硬兼施，尽管都在路上，但是那路的尽头，分明是一片阳光。　　企业在21世纪里的生存，如果单从中国来看，似乎那里面的危机并没有多严峻。要不是这次金融危机的爆发，所谓企业转型还是被蒙在鼓里。而实际上，那些站在时代最前沿的跨国公司即先导型企业，早已经闻到了经济被转型的火药味。　　乔布斯带领苹果公司的成功转型，在被奉若神话的传奇中，有一个一点就破的秘密，那就是对手持终端的理解与信任。乔布斯的自信，来自于这样一个特别的现实：顾客，已经成功转型。　　立身之本——企业的属性，是顾客。生产的目的，是消费。顾客的消费，是企业转型的根本依据。索尼电视音响，苹果电脑，日立电器，还能卖多久？卖给谁？卖多少？看看顾客家里的摆设，就知道企业的寿数了。　　曾几何时，企业生产什么，顾客就消费什么。企业多生产，顾客就多消费。那是企业和顾客最盛大的节日。一个字是“顺”，另一个字是“爽”，再一个字是“帅”。全世界的生产的目的只有一个，多多益善。　　当家电产品因为“耐用”而“产能过剩”的冬天已经来临，当曾经的门坎不断被降低，当产量、利润、财务报表风光不再，才想起——转型？　　于是，索尼能够“持续优秀”的原因，是在情转直下的当口，看到了一个足以令它倒吸一口冷气的黑洞：人类，已经进入了生活时代。　　告别沉重的压抑的生产时代，追求惬意的劳动，快活的工作和有意思的生活，成为新世纪新人类的图腾。不光是80、90后，所有的人都企图摆脱人类社会诞生以来的一个魔咒：从工作并痛苦着，到痛苦并快乐着。　　以索尼产品为例，在模拟时代它成为行业霸主，但在宽带时代，新型电子产品更加强调的是时尚化、便携性、数码性、和兼容性等。这几个特征加在一起，就是更生活，更好玩，更有趣。　　告别了结实耐用，经济实惠，当好玩、很潮、很雷人这样的元素成为社会生产的标准，人类社会，一个早晨起来，完成了历史性的从生产到生活的时代变迁。　　生活时代的来临，迫使所有生产型企业进行彻底的转型——以对生活情报的收集、处理、加工为内涵的新型产业革命如期而至。　　从半导体收音机起家，到1989年收购美国哥伦比亚电影公司，索尼其实就是在企业不断转型中前进的一家公司。在娱乐索尼上艰苦跋涉20多个年头之后，一个显然的事实是，索尼高于其它日本同行，过上了新经济时代的好日子。　　索尼，是企业转型的第一种类别：从生产产品到娱乐制造。　　苹果，是企业转型的第二类型：从生产产品到生产娱乐产品。　　乔布斯的高明之处在于，他能够紧紧盯住80、90后的手持终端进行产品创新，前有MP3，后有iPhone，再有ipod，乔布斯鬼斧神工般地将新产品先是连成产品线，后是向公众传播了以创新为品牌核心价值的新概念，再是让全球的新新消费者在吊足胃口中将“新苹果”望眼欲穿。　　从产品生产转型到娱乐经济，索尼和苹果走在了前头。但并不是说，其它企业就别无它途。相反，像蒙牛那样赞助“超级女生”，像可口可乐那样“深入网吧”，像星巴克那样“店内上网实时在线”，总之与娱乐擦边儿与欢乐互动与顾客混到脸儿熟的做法，其实就是千方百计要把自己娱乐化的努力。　　一个差距明摆着：优秀的企业，带着顾客玩，和顾客一起乐，与顾客同样风流快活，就谁也不累，怎么着都轻松，说到底还是很乐呵。在它的对面的企业，则是——不转型，勿宁死。　　改制：从吃喝到玩乐——娱乐业要企业化　　娱乐经济，就是娱乐卖钱。娱乐赔钱，是因为忽略了经济规律，过分强调了政治的或文化的机理。本山传媒总经理刘双平原来是中央歌舞团团长助理，据他介绍，国家级院团每年演出100场左右，收入2000万元。因为承载宣传任务，不可能自负盈亏，虽有一些皇粮可吃，但是也要自己外出找食儿。但相比较而言，本山传媒和中央歌舞团人员相当，都是300多人，2007年演出990场，收入5800万元。超过了任何国家级院团。2009年北京刘老根大舞台一家就完成了2000多万的销售指标。这就是经营体制不同而形成的反差。　　目前，文化产业改革彻底的地方，就是模仿“包产到户”的农村改革办法，把管理经营两权下放，对所有权进行改造，放手让文艺演出团体转变为自负盈亏的经济实体，根据市场需求进行创作——作为中国民营公司的本山传媒，已经成为文化产业改革的标杆。　　我国现在正处于工业化中期，已经步入人均GDP 1000—5000美元的界点，随着新兴工业化进程的加快，后工业时代即将到来，娱乐元素正悄悄注入我们的生活，娱乐产品开始形成产业链，娱乐经济方兴未艾。　　当“搞笑”的节目从侯宝林开始到马季江昆再到郭德刚一路走来，“笑”得最开心、最时尚也就是最能体现娱乐经济属性的是18年来赵本山的喜剧小品。　　“善战者，求之于势。”这里的势，就是历史发展的总趋势。倒退30年，中国人连饭都吃不饱，即使笑一下，也是苦恼人的笑。而当“经济也娱乐”，“快乐的高峰体验也卖钱”，是时代造就了赵本山，也是赵本山顺应了大时代。　　在产品经济时代，机器大工业下重负的人们(例如今天仍要下井挖煤的工人)，能够有吃有喝填饱肚子，就成为最高要求。但即使在那样的年代，田间地头的娱乐例如像二人转这样的演出，也从来没有停止过。“两个文明一起抓”是我们这个乐天知命的民族特有优势。如今，在吃喝玩乐四个字上，人们更看重的是玩乐而不是吃喝。从柴米油盐酱醋茶到琴棋书画诗酒花，商业也好，文化产业也好，挖掘、抓住和扣紧时代变革的动向，将企业的发展在“背靠大树好乘凉”中旗开得胜，马到成功者，就是我们所羡慕的——时代骄子、商业巨擎和娱乐大师。　　赵本山从事的，原来叫事业，就是人们常说的社会主义文化事业。演员呢？属于一种行业。将文化成为“产业”、将娱乐叫做“娱乐经济”并且要大利改革与发展，是近些年的事儿。　　当古老华夏一改沧桑、钝感和伪经济，最普通的百姓也在效益、成本、利润上多长了几个心眼儿的时候，一种变革，一种翻天覆地的改变正悄然袭来。如果中国的艺人也能一夜爆富片酬天价，说明娱乐经济已经抢滩登陆了。　　娱乐经济的母体，是文化创意产业。人类独树一帜的创意，成为眼下呼之欲出的金矿。但是，从来都不缺创意的人类，更关键的是把创意变成产业，让娱乐变成利润，把文化变成金钱。　　一次，马云在回答青年创业问题时，说了一句耐人寻味的话：“我每天的脑子里会产生好多灵感，但是，要把其中任何一个变成现实赚到钱，都是非常困难的事情”。　　是的，把无形的脑力、智慧、灵感和创意，变成有形的产品、产量、产能和产业，把灵光一闪的“来电”变成白花花的银子，其间的艰难险阻，必须的坚忍不拔，要排除的干扰纷乱，要脚踏实地的流血流汗，非一般常人能够承受，特别是要在把娱乐——变成经济的过程中，贯彻现代企业制度。　　升级：从低级竞争到高难动作——娱乐经济与泛在时代　　“泛在时代”，即无所不在的网络时代，表示在任何时间、任何地点、任何人和任何事情都可利用。以手机、电脑、网络电视等传播载体为终端，向受众提供视频、音频、语音数据服务、远程协同和个性化服务。这是以最广大的人民群众娱乐最大化的娱乐经济如虎添翼的真正原因——娱乐的最高境界是自娱自乐，21世纪的新技术让这一切变为可能。　　娱乐经济在泛在时代，作为人类精神文化生活的有效载体，它必须要完成的，是能否创作出一种雅俗共赏的境界？能否达到被广大娱乐作品消费者喜闻乐见的高度？能否超越两个文明一起抓的难度？　　通路设计，是营销学术语，说的是要打破壁垒，冲决障碍，让商品流通机制健康健全。南方人到东北卖蛇肉，中国人到英国做生意，美国货卖给伊朗人，让江浙人看二人转，这里面都有个通路的问题。谁做的好，谁就是真正的营销大师。同样，可口可乐风靡全球，但印度人不买账；正版的Windows好用，但却是普通中国人几个月的工资。这不光是钱的问题，而是文化分歧。　　娱乐经济、休闲经济、快乐产业和游戏工厂，它们统统要做的事情只有一个，让快乐升级，使娱乐赚钱。　　升级的快乐，就是快乐的创新。创新的快乐，就是娱乐的终结。　　娱乐(影视、网络终端、演出演唱会等)经济的买家，是观众。又见为观，三人为众。编创一人、观众一人、人物形象一人，这三位一体，才是众人拾柴火焰高。而眼下最危险的也是最难克服的，恰恰是这三人之间的信息不对称。　　卓别林创作的年代，正是机器大工业造成人性异化的时期。“苦恼人的笑”——因为切中时代弊端，因为直指资本的原罪，因为挖掘出人性的美好，所以历久不衰，所以高不可攀，所以魅力不减。这是娱乐紧扣时代的范例，更是人类高尚品质的正本清源的努力。　　都说互联网造成了人们精神生活的碎片化、快餐化、庸俗化。但是，还是互联网，使人人须臾不可缺的娱乐在产品制造与传播的过程中，创造了人人、时时在线的新局面，将给娱乐经济的发展，带来更低的社会成本和更高的世界价值。从这样的概念上来看娱乐经济竞争手段的高与低，更要强调的是企业的起点——企业文化的道德建树。互联网、二人转等娱乐经济也要防止庸俗化的泛滥。这个时候，“带着镣铐跳舞”有了另一层涵义，那就是人的经济活动需要自律，需要服从人类幸福的主旨。