艺术家联名抗议古根海姆美术馆

撰文/夫子 编辑/韵景　　大都会博物馆是“Museum Mile”的南端，从那里出发，向北走，只要走6个街区，就能看到另一个久负盛名的博物馆——古根海姆美术馆。　　全名所罗门·R·古根海姆美术馆(The Solomon R. Guggenheim Museum)，是以古根海姆为名分散在世界各地的一系列美术馆之首，如果在名字之前不加其他定语的话，大家会默认指的是纽约第五大道上这家。　　像同城的现代艺术博物馆(Museum of Modern Art，MoMA)一样，古根海姆也以收藏现代艺术作品闻名于世。在古根海姆的财富里，几乎没有19世纪中期以前的作品，年代较为久远的数印象派和后印象派名作，然后是20世纪初期的现代派艺术家们，比如毕加索、米罗、康定斯基、克利、布拉克等等，数量更为庞大的则是以抽象表现主义为代表的美国20世纪前卫艺术运动的绘画和雕塑，而抽象艺术则为世界之首。2008年，北京奥运会开幕式视觉特效艺术总设计师在此举办了他的个展“蔡国强：我想要相信”。　　现代艺术在美国得以发展，依靠的是女士们的力量。MoMA的创建源于三位女士的推动，而古根海姆的发展也是与两位女士有着密切的关系。一位是出生于德国贵族家庭的女艺术家希拉·雷贝，她投身于现代派创作，却始终不为世人接受，直到在美国遇见瑞士裔采矿大亨及收藏家所罗门·R·古根海姆。雷贝女士成功地影响了后者，使他放弃收藏古典作品，专注于现代艺术。他的收藏后来是古根海姆重要的基础，名字被用来命名纽约古根海姆美术馆。后来更建立古根海姆基金会，在艺术领域大放异彩。　　另一位女士是佩吉·古根海姆，所罗门的侄女。她在30年代初移居法国，在那里对现代艺术产生了兴趣，从此成为20世纪现代艺术最重要的赞助人和推手之一。她不但将大量欧洲现代艺术家和作家介绍到美国，还将一批美国的优秀艺术家送上了国际舞台，以波洛克为代表的美国抽象表现主义就是由于她的帮助得以大放异彩。古根海姆在威尼斯的分支机构就是以佩吉命名的。　　古根海姆美术馆刚建立的时候名为“非具象绘画美术馆”，30年代时的馆藏目录更是以“明天的艺术”为名，彰显了与当时主流截然不同的前卫风格。直到1952年，为了纪念古根海姆的贡献，美术馆才改为现在的名字。当时为了给日益增长的馆藏提供更合适的收藏展示空间，古根海姆找到了建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特设计新的馆舍。　　赖特先生不讨人喜欢，因为他在帮客户进行设计的时候，顺手拐走了人家的老婆。但在建筑艺术上他的确是才华横溢。他为古根海姆设计了一座螺旋向上并且不断加宽的建筑，外立面仅用白色混凝土简单处理，现代感十分强烈；内部，参观路线也是地面开始缓缓升高的螺旋通道，一直到建筑顶部，所有展出的艺术品则分布在通道旁边。　　不用说，这样一座博物馆建筑从出现开始就成为争论的焦点，欣赏的人自然觉得除去设计上的奇思妙想值得推崇外，建筑风格与馆藏艺术品的内涵也十分贴近。反对的人则指出设计上有不少硬伤，诸如缺少自然光线、环境不利于艺术作品的陈放等等，不是一座合理的博物馆建筑，甚至有21位艺术家联名抗议。　　然而经过了这么多年，大家都已经习惯了这座独特的建筑。2009年10月21日，古根海姆美术馆为新馆开放50年进行了隆重庆祝。为此次活动热身的，就是赖特的设计作品展，名为“Frank Lloyd Wright: From Within Outward”，展出作品包括赖特的设计图和建筑模型。这个展览创下了古根海姆美术馆自1922年以来的参观人数纪录。