设计中的设计?日本平面设计的领军人物原研哉(Kenyahara)的首次大型个展，终于在北京开展啦，这种活动CDC大牛们当然不能错过，二话不说组织了这次集体观展之行。
在展览中大家都互相交流着自己看法和感受，颇有心得。为此我们后续围绕这次观展之行展开了深入的探讨，涉及的话题从原研哉(后面简称“原”)的 作品、MUJI，到日本设计以及对设计理念的认识等等，大家各抒己见，表达着心底的真实感受，真可谓是设计师峰会啊。下面就是小编(me)速记整理的大牛 们的整个讨论过程。
hcke：我大学是学电影的，当时老师有一个观点：不要沉迷技术，技术是为艺术服务的。 我一直觉得这个观点有问题，但是又找不到反例。直到看了这次展览，看到原哥将材质的威力发挥到极致，我才找到这么一句话：“技术启发艺术，艺术挑战技术!”
Xiaoyu：其实我对这次展览的形式和布置都不是很喜欢，很多展品都不能碰触，感觉与MUJI的理念不是很相符啊。同是为大众设计，相比之下还是更喜欢IKEA的理念，即使再干净的审美，没有很好的融入生活都是不够打动人的。
Don：我觉得宜家和MUJI的设计理念是完全不同的，追求也不同。很中意MUJI这种回归自然、协调的感觉。
Guna：感觉MUJI设计是比较理性和节制的。MUJI里讲的nature有双重含义，一是人类在追求舒适生活过程中自然而然产生的设计，另一个是追求材料本身所体现出的自然感。
Wii：是呀，宜家追求的是更多人付出更少的成本来享受这种商品，所以会减少包装成本，很多地方做得比较简陋，这两个本身就是不同的。
Yong：其实我跟大家有点不一样，以前的我并不喜欢MUJI的产品的，一直以为它的东西很简陋，甚至有些粗糙。但这一次却被MUJI的设计理 念所打动了。 它追求不是 “这样很好”，比如我用苹果的东西，就会发出这样感叹，很棒，这样很好，超出我的要求等等。但是muji追求的是：“这样就好”，一种对需求的理性满足， 而不是无止境的满足，是一种自我约束的。现在我开始慢慢思考环保，思考我们的下一代，有时候，我会想，是不是我们的生活中需要那么多东西，有那么多浪费。 我们可以追求一种舒适的生活，要求更多的享受，可是这样我们就真的满足了么? 我们会因为拥有更多，而特别快乐，肯定会有了，但那应该是一时的。所以我们是不是经常要的太多了?其实我们的开心，快乐，幸福并不需要这么多条件和外物就 可以实现的。我想muji这种理性约束的设计理念，打动了我，促使我去自我反省。
Sailingyang：同意勇的观点，MUJI的设计理念体现了日本文化中的禅意，传达一种留白的生活方式。MUJI的最初理念是给日本人设 计的，不是面向global的。对于纸质档案袋的设计，整体的样式是把digital world里的文件夹的mataphor应用在现实生活中：在原有档案袋的基础上增加了标签条在顶端(与档案袋成为一体)，这样做的好处有两点，第一是方 便拎取，第二是方便检索(因为标签条在顶端，可以写上袋子里面放的东西，查找的时候只需要用户快速的scan标签的keywords就可以了，提高效 率);这个档案袋还有一个很细节的处理是在档案袋上留了几个圆孔，这样方便用户知道里面是否装了文件。
dai：虽然我不是学设计的，但看到这些展品还是深有感触。有一个流水循环的装置，让我一下子想到了人生。设计作品如何在有限的空间内展示一种 无限性，让人产生更多的想象，这大概是就是设计的意义。另外一点是两本关于家的空间与意义的书，让我觉得家里的物品和布置都变得充满意义，生活一下子丰富 了起来。(wii 和yong也分享了家里闲置物品再利用的经历)
Wnwu：我也对那套饮料盒的设计深有感触，第一次见到还以为是平面作品，心想哇，P的不错嘛。这次才发现居然是实物，即时没有摸到，还是能想象使用起来的感受，不是在喝饮料，而是在喝真正的水果。
Wii：先说句感性的，仔细阅读展览中设计过程描述，多个设计开始于对于材料感受上的冲动、某纬度理解建立的感觉。这很棒，如今我们面对大量商 业数据，面对各种行业动态，面对…某种意义上我认为我们需要重拾这些冲动。在看到”白金”清酒瓶的设计，触发了共鸣。我当时想到的是，在这个镜面瓶子在使 用的时候，用餐 的环境 周围的事物 还有你自己都会投射到上面。在这上面会看到那一刹那的自己从未见过的自己。 还有原关于日本奥运的册子，民族的浓度之高令人印象深刻。
Qianne：设计师就该用设计的概念去生活，整个展览印象最深的就是看到他们对材质的运用，比如木屐这个展品，设计的就非常巧妙，和脚底接触 的地方有的铺有树叶，有的像干裂的土地，有的材质像青苔。。。当脚踩在上面的时候，会产生和自然的亲切共鸣，那是一种打动人心的设计的力量。我们更深刻的 我体会到，设计师不只是要设计产品的形状和颜色，更重要的是引导人们怎样去的感受产品。
Zeta：一是senseware对材料防水、透气的特性表达的优雅又让一般人能产生共鸣：水珠从下方渗出表达透气性，水珠从上方滚落表达防 水，优于当前市场上现有解决方案中仅用数字的抽象表达方式。二是传达出纳米材料本身抽象(或者说术语化)的特性，也是能让非专业人士产生共鸣。以上两点均 体现了设计对于连结人和科技的作用
Rong：是的，他们通过设计触发人们的对物本质的一种思考，比如通心粉的设计，是众多各界设计师的结晶，从多个层面来思考食物从做到吃的整个 过程，用很多巧妙的点来传达令人欣喜的设计，提醒我们换一个角度来理解事物。还有一点感受就是把你想传达的理念反复强调，融入每个产品，才更容易被大众所 接受，这也是MUJI和IKEA成功的地方。
Olivia：很喜欢梅田医院的标识设计，软绵的棉布带给人温暖的感觉，还有饮料盒子的材质，巧妙地运用人的“五感”视觉、触觉、味觉、嗅觉和 听觉，巧妙地将这些原本就有的经验组合起来，唤醒人们心中的记忆，所以就算还没喝这个饮料，就已经觉得很美味了。还有设计本就不是可以完全全球化的，一定 要保持自己的原创性，但又不能成为异类，原创性很重要，越来越多的艺术文化交流，就更应该了解自己的原创性在什么地方。
Mike：我从小就对医院很熟悉，看到这套标识一下子触发到了小时候的情愫，原来还可以这么贴心，这么来挖掘人内心的需求。原以及其他日本设计 师一直遵循设计以人为本，为人服务的理念，这一点很喜欢，他们的设计涉及各个细微的领域，比如椅子床、木屐的设计等等。其实原创性就在本民族，民族的才是 世界的。扎根于本民族的东西自然容易被人接受，也会被世界接受。
Guna：印象最深的就是他们捡破烂，他们将景德镇的陶瓷残次品捡回来，重新包装贴上MUJI的标签，去传承或体现日本的文化。且不说他们挑选 美的眼光和中日文化上想通之处，单纯从如何体现自身文化的角度还是挺有借鉴作用的。另一处印象比较深的地方是n多设计师设计意大利面，如何在有限的发挥空 间里展示自己的设计及设计理念这里给了很好的例子。只要设计思想被人接受了，那么他的作品就很容易被人接受。
Don：每次逛MUJI的店，觉得它的产品都会有情感寄托在上面。比如陶瓷分餐盘，两个人用的时候，就可以很微妙的调节用餐的气氛。想要自然的 接近，又刻意的保持一点距离，并以之为美，这也许和日本民族性格中的矛盾性有关吧。MUJI所做的其实不复杂，只是在平衡形式美和功能性的同时，恰到好处 的满足人们的需要。最近家里这种感觉的东西越来越多，但家居反而变得简洁有序。MUJI整体的设计理念，即使在一支笔、一个收纳盒或任何一件小东西上都有 很好的贯彻。
Wii：哈，我那套餐盘杯具了，一起用餐的人并不喜欢这种餐盘分餐的模式，只能收起来不再使用了。
Haijian：最喜欢的一句话就是“不像酒那么奢华，不像香水那样诱惑， 只要像水那样沉静，永恒~ 虽然平淡 但 必不可少~”。比如MUJI那张图片，两个人和一个无印良品的袋子，一个人和无印良品的袋子，很安静的感觉。它的产品在无形中融入你的生活，感觉所有的产 品都有自己的生命，想象一下那么多生命围绕在你周围，就是这种美好的感觉。(说完我立刻感觉不淡定了，仿佛周围一下子充斥着各种生命似的)。
Lele：我觉得是这样的，他是设计了一系列的产品，形成了一种生活方式，这种方式合理(理性)也很诱人(感性)，所以和苹果没有太大不一样， 苹果用硬梆梆的技术和工艺打动消费者(务实)，MUJI出售着包装成商品的理念(务虚)。展品的细节层次丰富，设计精到，让每个人都感受到了一种信念的磁 场，用设计打动人，MUJI做得很好。
Ryohli：我觉得设计就是要简单、干净，德国工业设计大师 Dieter Rams 说过，好的设计就是极简的，去掉过多装饰。像现在的
MUJI Apple IKEA 设计师都遵循了这一点， 而且简洁的风格越来越收到消费者的认可。
Rzhang：感受最深的是设计不只关注物品本身，而是更多关注事物的本质上，像餐盘、纪念日火柴等等。Redesign更是将关注点放在了使 用的人和与之发生的事上，最喜欢医院的导视系统，将情感化设计体现到极致。还有那个编织背包，设计师在最初就参与到整个项目中来，站在一种更高的层面上思 考，这样很好。不过有些东西也不完全认同，比如方形的卫生纸，真的会比较环保么?也许只是一个理念而已。
小结：
这里有视觉设计师、交互设计师、还有用研的同学，大家从不同的角度来探讨对展览的认识，这种思考的方式本身就与设计中的设计所要传达的理念很一 致，看来真的收获不小诶。Ok，今天的记录到此结束，以上发言是按照当场同学座位排序的。你也看了展览吗?我们非常希望听到你的声音。
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