1。创作思路以及图案起稿
导言：
绘画是一种心境，画是一种情感的表达，对于热爱绘画的人来说，这是一种享受，也是一种心灵的倾诉，看着一张画布从一团污糟变成心中想象的模样，
我想这是有成就感的。
《时间流逝》作品整体展示及其创作来源
作品的灵感来源于我个人的感情生活和一部非常非常好的电影《让子弹飞》。电影里有一句非常经典的台词“花有重开日，人无再少年”，时间像流水一样，
带走了我们的回忆，所有好的坏的、美的丑的、人、事、诺言都随着时间的长河被冲刷，之后破碎、沉淀、冻结在内心深处。
具体的情感表达细节，我在教程中详细说明吧，下面这张图就是本次的作品。
本PS教程大致思路
1、使用笔刷
2、起稿
3、素描剪影
4、添加大体颜色
5、刻画主题
6、刻画眼睛
7、刻画冰
8、刻画海
9、调整背景
10、进一步刻画
11、添加元素
12、精雕细琢
13、调整画面
14、调整整张画面结构
15、整体调整
由于性格的随性和自我，常常会有一些奇怪的灵感来刺激我的神经，让我有冲动去表达出来，我会把生活中的遇到的、看到的用画的方式展示出来，不管美与丑，
好与坏，都是一种内心的表达，这是一种热情。但是这样的性格也造成了我和领导一次又一次的冲突，所以我选择了自由职业。
1、使用笔刷
这里我用的PS自带笔刷和杨雪果先生的Blur's good brush-4.1，这套笔刷最早也是在火星时代上找到的，再次非常感谢，我们都是站在巨人的肩膀上，感谢他们。
这副作品我主要用到的PS自带的19号笔和Blur's good brush-4.1里的油画笔3号，还有就是一些特效和纹理笔刷，之后就是加深减淡和一些涂抹的技巧，
在教程中我会详细的说明。
绘画过程
2、起稿
这个比较随性，也是个人习惯，自己能理解是什么就可以了，我一般在绘画前会把心中所想的东西整合一下，基本上在心中已经出现了大概的模样，
但只是一个很抽象的剪影而已。
一种雾里看花的感觉，毕竟这是创作，又不是画人物设定和游戏场景。绘画的开局无非就两种：一种是剪影，一种是线。两种都可以掌握，掌握一种也可以。
其实作品最后呈现出来的才是最重要的。不要拿一些东西来束缚自己。绘画是自由的，是激情的，是自信的。
这里用到的笔刷是Blur's good brush-4.1的纹理笔刷和PS自带的1号笔。随便涂抹，用纹理只是稍微看的不要那么硬而已。机理笔刷里包含了很多种机理效果。
3、素描剪影
把画面的主体绘制出来，是一个女人，半身像，这一步就是基本功了，当然不用画的太逼真，只要把人物大体形象、动作、光的走向大体明确下就行了，
不过是有一些插画师喜欢把黑白稿画的很逼真，这样之后只用调试色彩行了。适当的画点乱七八糟的想象的东西，这个都是一些初步的想法，不用太当真，之后都会修正。
这里我要提到的一个绘画思路。再复杂再绚丽的CG绘画作品都是可以拆分分步骤来绘画的。
确定思路→出黑白稿→上大色彩→使画面完整和谐→调试色彩→特效→结尾修正
画要一步一步画，路要一步一步走，当然是有一些大师，绘画步骤极其崩溃，如果你没有抗压能力，就应该中规中矩。这里用到的就是PS19号笔。
2。添加大体颜色并刻画人物各个细节
4、添加大体颜色
新建一层，属性选择叠加，右下面是冰，左下面是海，人物用了红绿来搭配，其实PS上色已经很简单了，这么多调试颜色的方法，例如曲线、色相等等，
都可以自如的调试颜色，颜色的搭配要和谐，不要太墨守成规。
如果你是单色型色盲，你很可能创造出一种经典的色彩搭配，所以勇于尝试，个人认为任何颜色都可以和谐搭配，那就看个人的技巧和色彩感以及天赋了，
不要被固有思维所局限，黄种人的皮肤不一定都是肉色的。
5、刻画主题
一张元素再多的画，都是需要主体的，这个主体在第一时间拉住观看者的视觉，之后人们才会围绕你主体去看周边的一些细节。这一步就是主要绘制人物脸的立体感，
用色彩来代替黑白。暗部和亮部用一个色系来绘画，这样出来的效果会很糟糕。
这里用到的笔刷是Blur's good brush-4.1里油画笔3号，个人很喜欢这个感觉，画出来很灵活。
以头为中心开始向周边扩展的画，我想表达一些正在成为回忆的东西，说的直白点就是一个女人将成为我记忆，她正在被时间冲刷，慢慢疏远、遗忘，
分类：
- PS鼠绘教程