给各位photoshop软件的使用者们来分享一下调色工具的实际应用教程。
教程分享：
面对一张原片,我们在分拆过这张照片需要调什么色彩之后,便该进入实操环节了:使用各式各样的调色工具,为我们完成照片的色彩调整.
当我们去欣赏一幅照片时,给我们带来第一眼冲击的便是照片的色彩,色彩在一幅作品中有着关键性作用.简单的色彩中可以包含情绪,传达拍摄者的感情,合理的调整色彩可以让照片拥更强的生命力.在介绍photoshop色彩调整工具前,我们首先需要了解一个重点:色彩原理.色彩原理是调色的基础,只有了解色彩原理后调整色彩才不会茫然,并且对于调整颜色也可以更快,更准确,从而事半功倍,运用调色工具得心应手.
色彩模式与混色
常见的色彩模式有:RGB、CMYK、HSB以及LAB等。
RGB：红(RED)、绿(GREEN)、蓝(BLUE)。
CMY：青(CYAN)、洋红(MAGENTA)、黄(YELLOW)
HSB：HUE(色相)、LUMINANCE(亮度)、SAYURATION(饱和度)。
LAB:亮度(LUMINOSITY)、从洋红色至绿色的范围(A)、从至蓝色的范围(B).
在photoshop中,使用最多的便是RGB色彩模式与CMYK色彩模式.
TGB色彩模式在生活中应用非常广泛,显示器的色彩系统数码相机的原始照片等等均是RGB色彩模式.
RGB色彩模式基于三基色原理,是一种加光模式.在物理的棱实验中,白光穿过棱镜后被分解成多种颜色渐变过渡,颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，我们的人眼对红绿蓝三色最为敏感，大多数的颜色都可以通过红、绿、蓝按照不同的比例相加合成配色称为相加混色。
如果说RGB色彩模式广泛应用在电子显示，那么CMY色彩模式则为印刷不可科缺少的一部分，CMY的三色苦于印刷三原色，外加黑色变成了CMYK的四色。(在理论上，青+洋红+黄色=黑色,但是由于目前制造工艺无法造出高纯度油墨,所以便加入了纯黑墨.)
通过色彩模式的基础色彩或数值,我们可以得到千万种不同的色彩,这里,就涉及到了调整色彩最重要的一点:混色。
其实无论是何种色彩模式，我们在使用photoshop进行调色的时候，运用最多、最需要了解的便是：混色。
混色：把不同的颜色混合起来，可以组成另外的颜色。
混色在我们生活中非常的觉，例如水彩绘画中，颜料的色彩数量并不能满足绘画需求，这时候就需要通过将不同的颜料混合在一起，来得到更加丰富的色彩。
例如我们需要灰色，就可以通过黑色+白色来得到，需要橙色可以通过红色+黄色来得到。
我们熟知的色彩原理中，RGB三色的混色：蓝色+红色=紫色，蓝色+绿色=青色，红色+绿色=黄色。CMY三色的混合色：黄+蓝=绿，黄色+洋红=红色，洋红+青色=蓝色。
在photoshop的调色基于RGB、CMY等色彩模式的混色，所以便可以使用各式各样的调色工具，通过混色来得到我们所需要的色彩。这样也是我们为什么需要多多的了解混色原理的原因。
PHOTOSHOP混色示例：
我们使用PHOTOSHOP的可选颜色工具作为示例，对照片色彩进行混色调整。
在调整时我们需要根据调整区域的色彩确定颜色，在这幅图中，我们可以看到天空与水面大体为蓝色。
当我们想要调整天空与水面的蓝色时，需要将颜色选项调整到蓝色，之后可以使用CMYK的四色对蓝色进行混色。
调整蓝色中的青色：-100%，由于洋红+青色=蓝色，减去蓝色中的青色可以看到蓝色转变为洋红。
而调整蓝色中洋红：-100%，天空的蓝色则变为青色。
调整蓝色中的洋红+100%，蓝色的色彩加入一些洋红色调。
调整蓝色中的黄色：+100%，根据三色与三间色原理，蓝色转变为绿色。
调整蓝色中的黑色：-100%，相当于蓝色加入魄，蓝色变得更淡。
调整蓝色中的黑色：-100%，相当于蓝色加入黑色，蓝色变得更深。
调色工具简述：CAMERA RAW 调色工具
色调
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
色调位于CAMERA RAW调整项【基本】下，可以使用滑块或输入数值进行调整，减少“色调”可以在图像中添加绿色情增加“色调”可以在图像中添加洋红。
色调其实非常好理解，也非常实用，就是调整画面整体偏绿或者偏洋红，也可以用来修复画面的白平衡。
如下图所示，通过调整色调，我们可以将原本蓝色的画面调整为偏紫或偏绿。
色调是我经常所用的工具之一，尤其是在调整诸如晚霞、夜景、朝阳等风光照，都会将色调微微调整为偏洋红，为画面增加些放紫色，丰富画面色彩同时增加神秘感。
色温
色温我们可以理解为宏观上的一种大的环境，当我们观看一张图片时，整体感觉上在光线分布上颜色是饱满温和还是单调冷艳，这就是色漫的体现。
其实如色调相同，我们也可以把色温看成调整画面色调偏向的工具，减少“色温”可在图像中添加蓝色增加“色温”可以在图像中添加黄色。
分离色调
分离色调用来给图片“高光、阴影”两部分进行着色处理。创造一些特殊的色彩效果，如照片反部，黑白添色等等。
在分离色调选项卡中，调整高光和阴影的色相和度属性，色相用于设置色调颜色，饱和度用于设置颜色效果的幅度。
调整平衡控件以平衡高光和阴影控件之间的影响，正值增加阴影控件的影响，负值增加高光控件的影响。
分享色调看似复杂，用起来却非常方便实用，我们以下图为例，画面中调光部分主要为夕阳的余辉透过云层露出的部分，阴影则为云层、树木及画面四周的暗角。
在调光调整项中，我们首先调整色相为紫色，增加25左右的饱和度，可以看到，画面余辉部分色彩出现轻微紫色，但是并不明显。
而后我们将饱和度选项大幅度增加，画面的紫色变得明显，原本黄、白的调光区域彻底转变为紫色。
对于黑白画面，分离色调也可以进行加色处理，将画面转变为黑白后，调整高光为黄色，饱和度较高，调整阴影为蓝色，饱和度中等，可以看到原本黑白的画面变得黄蓝相冲，具有了一定的色彩。
综合应用与配合使用
色调、色温以及分离色调在使用时，可以根据照片配合其它工具，以创造出更丰富的效果。
在实际使用中，CAMERA RAW中的【渐变滤镜】是配合使用非常频繁的工具之一。
【渐变滤镜】可以在画面上拉出一个由强到弱的渐变范围，可以对增加滤镜后的景物进行白平衡
曝光、亮度、透明度、对比度、以及锐化的调整，在一张画面内可以添加多个渐变滤镜。
这里对于【渐变滤镜】的更多功能不再过多的讲述，以后会在讲曝光调整的分享中具体分析，这里我们主要讲解使用【渐变滤镜】中的白平衡，即色调与色温的使用。
下图是一张日出图，在CAMERA RAW中首先进行一些简单的对比度与饱和度的调整。
之后进入渐变滤镜之中，拉出一个将天空部分包括在内的从上至下的渐变滤镜。
当我们将渐变滤镜的色温调整为-100时，天空变为从蓝之金黄的渐变，层次感分明。
当我们将渐变滤镜的色温调整为+100时，天空完全变为金黄色。
在色调中也是一样，调整色调为+100时，天空变为奇幻的紫色之金黄的渐变。
从这里可以看到渐变滤镜的不同，如果直接在基本中调整全图的色温或色调，得到的结果是天空的色调偏向于同一个色彩，而不会像渐变滤镜调整后的具有渐变，缺少层次。
而根据在同一画面可以添加多个渐变滤镜的功能，我们可以创造出更加丰富的效果。
这是一张夕阳草原的照片，整体画面偏向于蓝色。
我们可以首先在天空与地平线之间拉出一个渐变，调整色调+100，使天空色彩偏向于紫色。
而后在地面与地平线之间拉出一个反射从下至上的渐变，调整色温+100、色调-57，将秋季草原地面的黄色与绿色显现出来。
这样所得到的画面色彩更加分明，相比简单的整体调整色彩，更具有可操作的创造性。
好了，以上的信息就是小编给各位photoshop的这一款软件的使用者们带来的调色工具的实际应用教程分享的全部内容了，各位看到这里的使用者们，小编相信你们现在是非常的清楚了步骤了吧，那么现在就快去自己试下效果吧。