3月3日，我们新创的高端女装品牌“生活在左”正式上线，完全独立风格、独立设计和运营团队在运作。
新品牌我们准备了一年多，有海归设计师，用最好的面料、最好的团队，不考虑服装成本，做最好衣服；出于对产品最高要求，他们要做自己最满意的商品。
生活在左团队超乎我预想，品牌上线第一天销售额10万。品牌旗舰店正式上线前，在天猫和社会媒体做了一些预告，想看看观众有什么反应，我们的设计师也天天泡在顾客群里跟她们聊生活、聊穿着、聊打扮，公司女同事一下子澎湃了起来，很多人自荐当模特，她们要为自己代言。一位买过衣服的朋友告诉我，“生活在左”很有型，能感受到你们的用心，也不用为选择颜色、面料而纠结，你只要考虑你今天喜欢什么样的点缀。
我主要谈为什么要做一个高端女装品牌
首先，传统高端女装的渠道成本高，通常加价6-8倍以上，在线下的这种定价最终会转移到消费者身上，这种玩法显然是和互联网市场拒绝暴利相违背，消费者怎么可能买单；
我们做高端女装“生活在左”面料成本高、手工艺成本高，在衣服上不惜成本、设计要求最高，衣服要做到最好。
比如天猫女装，里面有79万款商品，200多个主力品牌，真正有特色、高品质的商品却为数不多。
2010年，天猫刚起步，进驻基本是C转B商家；天猫转型的这个过程，品牌商打过价格战，确实激活了市场和用户，丰富了服装产品品类结构，培养了消费习惯，最终大浪淘沙能发展好的都是有特色的品牌。
很多人做多品牌出发点只选市场大的大众品类，看市场什么风格卖得好，就做什么风格。像我们茵曼棉麻文艺风，在天猫淘宝上，大大小小100多家在仿我们，我认为他们都还没有找到做多品牌实质意义和价值，做好一个品牌的前提是不盲从，要遵从自己内心，你不是发自内心热爱的东西，是很难做好的。
在生活在左发布之前，我们推了茵曼·唯品系列做测试，一年下来，销售额做到了2000多万。我们发现随着顾客年龄增长，生活品质需求越来越高，对高端商品的需求也开始显现，把这部分顾客分流出来，单独创立一个高端品牌。
互联网靠什么颠覆了传统行业？
核心是商品，独特的风格和个性商品更加受消费者欢迎，让设计师有更多创造的灵感。
服装行业真正体现一件商品的价值，不仅仅是品牌力量，而要回归到商品本质，质量、材质、工艺才是高性价比商品的核心。
之前我谈到过服装可以有两个唯一，一种是服装搭配，每个女生都想搭配出不一样的个性风格；另一种是设计师的原创设计，具有不可复制的唯一性，能真正体现服装设计本身的品格价值。
不论在哪个销售平台，我认为最稀缺的，还是商品，有设计灵魂的商品；中国有非常多优秀设计师期待把有设计灵魂的服装推向市场，我们正在做这样一件事情。
我在定位这个品牌之初，也就2013年底，和团队几次PK怎么定位品牌特色；
第一轮提案，七八个人在办公室一轮唇枪舌战大致定了一个方向；第二周召集第二轮PK，讨论广告词和定位，产品风格定位几乎没什么争议，高端品牌团队对这个品牌热情空前高涨，她们非常投入；
谈到广告词，办公室氛围完全是两重天，大家几乎把桌了给掀了。。。有文艺、有理性、有感性、有营销，各种词都想到了；实在吵得不可开交。
我们决定拿出两个PK方案：
方案（一）：
生活在左—向左，请靠近我。女人是感性的，有着强烈的归属感欲望；
方案（二）：
生活在左，“不可复制的手工”；这个方案是团队提出来的，跟我的方案现场PK，她们认为，这个品牌的衣服就是围绕着不可复制的手工来设计的，女生都有自己的鲜明个性特征，不管生活思想始终保持不被复制的唯一，我就是我，我必须有自己的思想，自己的灵魂。
最终，在哪个火药味弥漫的办公室里，“生活在左，不可复制的手工”方案被采纳。
为什么是“不可复制的手工”？
我们公司有这么一帮女生，收入高、个性很强、工作能力很强、对生活充满自信，喜欢做生活的主角，恨不得比老公赚得前还多。
某晚，她们集体在一起partay，过了几天我们在一起谈到了她们的party，聊到了生活与工作，聊了我们想做的一个高端品牌的想法，她们讲到了生活与工作的关系就是“左与右”，发现这群女生风格是这样的：
那群和我PK的女生
生活上，
她们不想靠省柴米油盐过好日子，周末再忙也会带上一家子，去星巴克，去郊外，过一家人的浪漫日子；她们会在空暇之余，自己做手工配饰，自己酿葡萄酒，做自己DIY的装饰品。
她们说：“对女人来说，时间就是生命；生命中里每一分钟，对每一个女人来说，都是不可复制的”。
工作上，
她们不想有任何束缚，不喜欢别人给她们画框框；
她们追求高标准，高效率，无法容忍不专业的结果。
她们对一个品牌的信念，
就是希望有最好的商品，要最好的材质，最好的包装、最好的快递，他们宁愿少，宁愿慢，也要最好的出品，遵从自己的内心。她们希望设计师用不一样的思维去设计服装，衣服不但要好，而且穿上去更加自信有气质，她们会一传十十传百，用口碑表达对一个品牌的心情。
我和我的团队达成了共识，
“生活在左”这个品牌“三不做”：
不猛砸广告
不盲目追求销售额
不满意的设计作品，绝不上市
不为市场妥协
我对他们没有任何业绩要求，跟当初做茵曼棉麻艺术家一样，不管有多少人会批评，有多少人会不看好。以后，生活在左，到底能不能做好，我现在也不知道，我只知道只要坚定一个信念，纯粹的做下去，坚持坚持再坚持。。。
当然，如果有人想挑战我们的“无法复制”，我不反对你们买几款衣服去学习，看看我们衣服的材质、手工艺、包装、吊牌。
在公司，我们品牌设计团队有一层独立办公室，风格设计都是他们自己布置。哪里是他们灵感爆发的地方；他们经常跟我分享他的手工作品，设计想法，我认为这是一个品牌设计团队非常棒的状态，你会发现“生活在左”有很多手工元素在其中，都是在这个团队创作的。每一个人都投入其中，而且发自内心的热爱。
推荐生活在左设计师一篇文章：
手工丨纸上生花
翻开设计师手稿簿
每一件服装的诞生之初，
都静静地躺在设计师的手稿簿中；
瞬间涌现的灵感在充满个性的笔触中挥洒淋漓；
创意十足的手稿如同一幅美丽的画作，
未见成衣也已陶醉其中。
翻开生活在左设计师的手稿簿；
那是一个想象无边、充满未知的秘密花园。
作家用文字表达情感，设计师用面料和轮廓诉说故事。YAMAMOTO说过：“我们没有把衣服大量放于表面，而是按照每件衣服的性情，安放在里面，贴着穿着者的肩背，给她们以完全和慰藉。”在设计师的手稿簿中，想象可以不着边际，而对于细节的要求却是极近完美。设计的初衷可以是为了一句感动的话语；可以是为了一位知心好友；也可以是为了探索一场华丽的冒险……
曾经有人说过：“设计师都是面料的偏执狂。”在设计师的工作室里，是各种纯天然面料的大狂欢。薄如蝉翼的桑蚕丝、飘逸如风的苎麻、冰凉柔软的真丝等都悬挂在工作室的架子上，窗户打开，随着风摆动出各种姿态，那是一幅有趣的画面。
在敲定每个款式的面料时，设计师会在画板上创造出一个“小人国”，便有了这些成衣的迷你版。生活在左坚持用棉、麻、丝、毛的材质传承不可复制的手工。天然的面料带来的是大自然的触感，生态的周期的展现。
偶然会被一块透着光感的丝绵所吸引，手接触到的不仅仅是丝的或者棉的温柔，而是时光的纹路。从设计手绘图到面料样本，这些最原始的设计手稿看着漫不经心，展现的却是服装最纯粹的本真。