“南北相声现在基本上没有差异。”知名相声演员李伟建日前在天蟾逸夫舞台一语惊四座。
接受采访时，李伟建出人意料地表示，这次演出他虽然会带来一段特意为上海观众创作、有上海地方特色的新作品，但实际上现在的相声界已经基本不存在南北差异。全国相声共同面临的是传统创作与网络创作此消彼长的问题。
网络传播和人口流动填平南北“地沟”
“过去北方演员到南方演出，都得问问当地有没有什么可乐的事情。现在就拿网络传播的新闻来说事，南北观众都知道、都会乐。”李伟建说。这话得到了何云伟的认同，他回忆说，从前到南方来演出，上台前还得问问本地人，北方话里的一些表述他们能不能听懂，在台上说出来能不能产生“笑”果；而现在，南方城市居民大部分说普通话，也颇能领悟北方话里的包袱，语言上没有交流障碍。“我觉得这要感谢推广普通话和全国人口流动，给咱们相声演出带来的方便。”
武警上海市总队政治部文工团团长、上海市曲艺家协会会员董德平接待过多次北京、天津等地的相声名家来沪演出。在他印象中，多年来上海观众一直有点“吃不饱”，相声专场有的时候一年“南下”一两次，有的时候一两年才一次。本地如果要组织一场满堂喝彩的演出，必须跑到北方去借人。“所以我们自己有句笑话，说过去的上海相声界是上海相声"借"，借是出了名的。”
这种情况直到2008年才开始有所转变。小剧场相声在上海渐渐落地生根，到2010年前后已成气候。如今的上海，以“品欢”相声会馆为代表的一批小剧场相声演出往往一票难求。上海终于有了相声界，在争夺激烈的都市文娱市场中赢得一块宝贵的根据地。
“网料”脱口秀是无法传承的泡沫艺术
不过，虽说上海的相声会馆近些年打出了“海派相声”的旗号，但在内行人看来，相声的海派和京派庶几无异，因为他们都是由热爱相声也热爱上网的“80后”、“90后”青年人经营着。
本周日，为了纪念生前曾多次来沪演出的相声大师王世臣90周年诞辰，上海观众难得一见的众多相声名家如刘洪沂、李嘉存、李伟建、武宾、何云伟、李菁等14人集体南下。然而，按照李伟建的说法，全国相声界现在不仅没有南北差异，反而日渐趋同。“北京五环内有30多家相声会馆，即便有生有灭，总数也维持在这个水平；而南京、武汉、西安、济南，还有上海、无锡……小剧场相声建设像竞赛一样在各地展开，相声演出空前繁荣。”相声是舞台艺术，登台才能出人才。
在高兴的同时，李伟建也感觉到有些“心慌”：创作能跟得上吗？“活计”能精纯吗？他回忆起自己这代人的成长经历：12岁进北京曲艺团，很长时间就只排四五段戏，来回地说，不排精熟了不能登台。很多人进专业院团3年后才有第一次亮相机会。“现在年轻人赶上好时候，实践的机会特别多，接地气；哪怕没受过专业训练，只要痴迷这门艺术，也有机会登台。”他话锋一转，表达出自己的担忧：网络在把南北观众“联”起来的同时，又对相声艺术的原创和传承形成了“亦敌亦友”的关系。脑子里得绷上一根弦。
说到网络资讯给相声创作带来的影响，相声艺术第七代传人刘洪沂老先生有些坐不住了。他对记者说，据他了解，现在小剧场相声多起来了，有些青年演员的压力很大，天天要演出，哪来时间创作；但老演旧段子观众又不答应，就时不时从网上摘一段，拼一台新段子。“其实就是个脱口秀，是泡沫艺术，说完笑完就完了，断根了，不可能传承下去，对相声的发展没有推动。”
李伟建说，对于相声传承而言，网络是一把双刃剑。一方面，网络资讯增强了传播的共时性，极大地丰富了说学逗唱的内容；但另一方面，如果“80后”、“90后”的相声青年过于依赖这条捷径，不肯在喜剧结构和喜剧艺术上踏踏实实地下工夫，小剧场相声就会变成网络笑话联播，相声艺术就滑向速餐类的堆砌。一派表面繁荣却后继无人的黑色荒诞，不是没有可能发生的。
本报首席记者 吴越