电视编剧大错位60后写80后，80后写古人(图)

50后导演+60后编剧+70后演员=80后的生活，这是
网友对《奋斗》的点评，这个奇怪的方程式却是大行其道的，《蜗居》的编剧六六是纯粹的70后，这些并非由80后编剧参与的电视剧以一种张扬的姿态解读着80后的生活状态，赢得万人空巷的效果。错位的是，不少大制作以及历史题材却纷纷起用了80后编剧担纲或加盟：新《红楼梦》(旧版新版)起用了以顾小白为首的80后编剧群，新版《水浒》吸纳了80后编剧进组、明年将开拍的电视版《投名状》找到80后编剧马广源，电影《叶问》则由黄百鸣的儿子80后的黄子桓担任编剧。　　马广源（今年收视黑马《单亲妈妈》编剧，编剧作品《道德底线》、《东方霸主》、《对门对面》等）顾小白（新《红楼梦》）黄子桓（《叶问》、《叶问2》、新版《花田喜事》）顾小白等编剧的新《红楼梦》明年接受观众检阅。黄子桓编剧的《叶问》去年上映时感动不少观众。马广源编剧的《单亲妈妈》成为今年收视黑马。马广源编剧的《道德底线》口碑不俗。　　为此，本报记者特意采访了几位80后编剧，让他们来一起来解读这个错位现象。(专题策划 徐晖撰文 记者 钱佳芸、周昭)　　Q:80后为什么不写同龄人？　　A:人无法正视自己　　60后的石康大叔写的《奋斗》满足了80后最后逝去的一丝幻想情节;70后的六六阿姨写的《蜗居》刺痛了80后正在面临的一个严酷现实。到底在80后编剧眼中，这些叔伯辈们写的生活离自己有多近，80后编剧为何不自己抒写自己的传奇？　　广州日报：80后编剧如何看待《奋斗》、《我的青春谁做主》、《蜗居》这些由60后、70后编剧反映80后的电视剧？　　马广源：那些是60后或者70后站在他们的角度，以他们的阅历来理解的我们80后，也算比较接近吧，但我们80后能感觉到骨子里有些不同，我们可能更现实一点，因为和70后、90后比，我们是物质刺激落差最大的一代。我个人最喜欢《我的青春谁做主》，80后确实有点不靠谱，但经历一些事情后就会长大。《蜗居》写得有点过了，现在大家都拥护它，我想真的是因为房价太高。　　黄子桓：叶念琛的爱情三部曲就很受年轻人欢迎啊。　　广州日报：80后编剧写80后题材的话，会怎么写？ 　　马广源：如果是我就把一点写完写透，不会又写事业，又写感情的，可能把握不住那么全面，我现在就正在写一个反映80后年轻人感情问题的，主要是80后对未来责任的理解问题以及他们和父母辈人对婚姻的态度。　　广州日报：你们感觉为什么现在红的几部80后剧都是70后人写的呢？　　马广源：人都无法证实自己，就那句不识庐山真面目，只缘身在此山中。　　黄子桓：可能都市类的片子本身风险大一点，在编剧上投资方肯定希望找有经验的编剧。年轻的编剧风险太高。其实我都想写一些这样题材的戏，但都没有什么机会。　　Q:积累少，见解怪，80后改编名著行吗？　　A:林黛玉具独生女的反叛，薛宝钗是圆滑的“富二代”，这样理解有何不可　　李少红一部新版《红楼梦》找来9个80后编剧，是噱头？还是相中能力？面对这样一部经典的古典名著，80后编剧信誓旦旦，情色、西方大片……充分发挥着他们天马行空般的想象，人们忧郁着这个经典著作，到底会被他们折腾成什么样？但80后编剧义无反顾前赴后继，频频触碰大制作！ 　　广州日报：新《红楼梦》找了80后编剧，电视版《投名状》也找了马广源，现在80后编剧频频触碰大制作，你们觉得这些剧找你们是噱头还是真的欣赏你们的能力？　　顾小白：我们有我们的优势。导演想要与时俱进而我们正好代表了新的时代的观点。李少红导演希望更多年轻人喜欢她的作品，她很在乎年轻人的想法。由年轻人来写，自然而然就会带进一些年轻人的态度，还能带进他们看影视作品的新经验，从而让更多的年轻人来关注。　　此外，这次不找所谓的红学家、权威来做，可能是导演不想受到更多的束缚吧。年轻人可能相对更容易沟通，活比较急，想让年轻点的团队来完成，效率也更高吧，相对没有那么烦琐。 　　马广源：我觉得可以给80后编剧一次机会，找到我们可能是制作方寻找一次不一样的东西，因为我们80后的见解会有点怪，思维有点逆反，不是太传统的。　　黄子桓：应该还是能力吧。我跟叶伟信之前合作过《龙虎门》，但那个时候不认识叶伟信，基本上就没有沟通，所以出来的影片跟我们当时的剧本只有20%的相似度。后来筹拍《叶问》的时候，我爸就去跟叶伟信说，问他能不能再给个机会用我。叶伟信是个很提携后生的导演。他就同意了。不过我们都没想到电影出来会有那么大的反响。　　广州日报：有人说，80后由于阅历、累积有限，所能写的题材也有限，只能写写偶像剧？　　顾小白：为什么我们不能写名著？我们有我们的看法。　　马广源：我觉得阅历不是问题，跟自己的喜好有关，不是能力问题，像我写了很多生活情感类的，比如《单亲妈妈》，可以去找素材，和相同阅历的人交谈，情感是万变不离其宗的。　　黄子桓：我觉得题材不是问题。编剧的工作就是创作，不是非得经历历史才能做的。比如《叶问》，我最开始的想法就是要突出细节，做人物家庭的一面。历史的东西我们可以收集资料，但关键打动人的还是细节，甄子丹后来演出来的《叶问》很符合我笔下的叶问。这方面我们不需要历史知识，大家都是家庭中的成员，写细节都没问题。　　广州日报：马广源说80后的见解有点怪，你们觉得呢？　　黄子桓：怪吗？还好吧。但至少有见解，有企图心。年轻人都希望有突破。比如我刚做完的新版《花田喜事》。说实话，我都首先觉得这10年来，不知什么原因香港的喜剧都不好笑。就算《家有喜事2009》也更偏爱情片一点。做《家有喜事》时我希望全世界的观众看了都能笑得起来，所以写剧本的时候主要把笑点安排在剧情上，而不是对白上。　　顾小白：我没觉得怪，但我们在形容我们眼中的《红楼梦》的人物时有人觉得很特别。比如贾宝玉，他除了先天的环境生在女孩堆里，其实他也有点李白的气质。我觉得他就是一个很叛逆的人，有时候特别癫狂，甚至有古代名士那种洒脱的风尚。林黛玉是独生女，很有反叛精神。 薛宝钗家是经商的“富二代”，自然圆滑。　　Q:赶工返工，收入不稳定，80后如何熬下去　　A:实际点，编剧就是份工作　　浙江80后编剧裘荣康曾向媒体诉苦说，编剧是个体力活，一旦开机，经常赶工，睡眠严重缺少，演员挑剔剧情和台词，想法经常被否，听骂声也最多。著名作家和编剧石康更愤言说，中国的编剧行业是一个“垃圾行业”，一席话将编剧行业打入死牢。而资历尚浅、年轻气盛的80后作为这个行业中最年轻的一股力量，他们是怎么熬下来的，他们看到的未来又如何？　　广州日报：据说80后编剧现在是在编剧行业的最低端，大部分还在做着一线编剧的枪手，是这样吗？　　马广源：我比较幸运，做过一两年枪手就转正了，哈。 　　黄子桓：我基本上没有怎么挨过。当然能够写《叶问》这些这么大的戏，当然跟爸爸有关系。你说一点便宜没占到也没有人信。　　广州日报：做枪手时的酬劳是多少，转正后的呢？　　马广源：具体不能透露，可以这么说，成10倍上涨。　　广州日报：都说编剧行业很苦，充斥着返工、被剽窃、追不到钱等事情，作为80后的一代，很多人都受不了退出了？　　马广源：大家都有这个过程，要熬过去，比如写剧本不去改、不返工是不可能的，老板让你这么做，也许有他的想法，哪怕是错的。　　广州日报：即使像石康那样的金牌编剧，他也抱怨说编剧赚钱少，作为80后，你们对编剧这行有信心吗？你们更重名还是利？　　马广源：我很实际的，看重钱，不想出太大的名，我觉得编剧就是一份赚钱的工作，我也不会抱怨钱少，给自己定了个位，拿到那个位置的钱就可以了，多了就觉得已经赚了。　　记者手记　　“垃圾堆”底层依然奋斗着　　自从石康苦大仇深的斥责“编剧行业为垃圾”后，小记对编剧们报以无限的同情，但一轮80后编剧采下来，这个被埋在“垃圾堆”底层却依然奋斗着的人群令人感动。　　他们没钱，但心态却很好，不像上世纪六七十年代人那么悲观； 他们现实，却又敢于挑战权威，颠覆经典。就跟《奋斗》里那句台词一样，“我这么年轻我怕谁呀？”编剧前辈们说，优秀的编剧要有好的定力，一部好戏出来往往是导演、演员在台前享受鲜花和掌声，而编剧只能在幕后忍受寂寞。忍受寂寞对于年轻气盛的80后是不可思议的，他们要干就要干出点大事来。说他们是“弱势群体”，他们也不乐意，因为他们缺的只是一点时间和一个机会!有这样一批超期蓬勃的80后编剧，不知道石康这个深谙“奋斗”理念的前辈是否有些安慰。　　(广州日报)　　：　　与叶伟信关系最密切的9个人(图解)　　与甄子丹关系最密切的9个人(图解)