音乐剧是赔钱货？百老汇那一套不吃香了？

中国观众印象中的“音乐剧”多为热热闹闹的大场面，就如同去电影院看一场商业片一般，没谁指望从中得到什么深刻的寓意和反省。音乐剧《猫》剧照　　整个2009年的演出舞台上，只有一部9月即将上映的《猫》独撑着音乐剧的场面。昔日在中国演出市场上风光无限的西方音乐剧，经历过2008年音乐剧的大起大落，各大演出公司都将音乐剧看作票房毒药，不敢轻易引进。　　去年是音乐剧最好的年代，又是最坏的年代。2008年是北京上演音乐剧演出最多的一年，有4部，分别是《猫》、《灰姑娘》、《发胶星梦》、《阿依达》。除了《猫》一周8场演出大概卖了8成左右的票以外，据票务公司统计，其他三个音乐剧市场票房不甚理想。曾经一度为引进音乐剧创立的东方百老汇公司，由于国外管理体制的水土不服，亏损严重，已经退出了音乐剧的舞台。　　2008年，是音乐剧的“赔钱季”。　　扶不起的灰姑娘　　《灰姑娘》是迪士尼交给百老汇演出的项目，题材很老的童话剧。请来了亚裔百老汇大明星李萨隆加（Lea Salonga）出演。这位大明星出场费不低，但是认识她的北京观众却寥寥无几，还需要在宣传中大费口舌地为观众介绍她的来历。中国观众对于节目的名称非常看重，大家都喜欢经典的、刺激的、宏大的名称。所以，《灰姑娘》这个童话剧虽然家喻户晓，但是却不如《狮子王》、《美女与野兽》、《歌剧魅影》等名字吸引人。由于不是迪士尼的制作，这个戏在开演以后的口碑效应没有形成，推广者也没有抓住学生以及孩子的市场，终于赔了一大笔钱。　　《发胶星梦》在美国刚刚翻拍了新电影，50多岁的约翰屈伏塔反串女角，在美国连带音乐剧也引起了轰动，可是拿到中国来，又遇到瓶颈。首先档期不好，选择在奥运前期。什么演出都不好卖，大家期待的奥运商机没有出现，所有的媒体、观众的注意力都在奥运上，一部音乐剧在奥运面前显得暗淡无光。此外，《发胶星梦》主要以美国早期种族歧视问题为主线，带出关于什么是“美和丑”的讨论。文化背景差异太大，关于种族问题实在无法引起中国观众的共鸣，又成了一部赔钱剧。　　《阿依达》在三部剧中算是票房较好的一部，因为后期有一些赞助和票房团购。但不利的消息又来了，在《阿依达》音乐剧上演之前，国家大剧院上演了数个歌剧版的《阿依达》。本来就不清楚歌剧与音乐剧区别的中国观众将两者混淆了。《阿依达》是埃尔顿约翰创作的摇滚音乐剧，然而老埃尔顿出马，都没有引起中国观众太大的关注。　　中国观众爱热闹　　尽管音乐剧本身的题材各式各样，但中国观众印象中的“音乐剧”多为热热闹闹、唱唱跳跳的大场面，就如同去电影院看一场商业片一般，并没指望从中得到什么深刻的寓意和反省，像《猫》这样几乎没有任何文化、时代背景的差异，通常以完美大团圆结局，符合中国观众对音乐剧的想象，因此一家老小都乐得去看，每次《猫》来到北京演出都会有全家人画着猫脸来看戏。　　此外，这部戏和观众的互动性在音乐剧中是最多的，开场部分猫们会从台下跑出，中场休息时，所有的猫都会在观众区表演或和观众玩闹，比如小偷猫还会偷一些观众的钱包。这种经典、欢乐、互动性强的节目非常适合北京观众的口味，孟京辉的《两只狗的生活
意见》常演不衰也是这个道理。中国观众喜欢热闹，看音乐剧对他们来说可算一个节日，全家老小齐出动，自然最好欢喜而归。　　既然《猫》这类音乐剧依然有市场，为什么东方百老汇还是做不下去了呢？　　引进的音乐剧不符合观众胃口只是一个导火索，归根到底还是观念差异的问题，东方百老汇是美国尼德伦剧院管理公司和北京时代新纪元成立的一家合资公司。尼德伦是一个美国的剧院管理公司，在国外，剧院的一个职能就是演出的推广方，类似国内的演出公司，而国内往往是剧院和演出公司分开经营，演出公司操作，剧院负责租场。在北京，几乎没有任何一家私营的剧院，包括保利、天桥、北展、世纪剧院在内的剧场都是国有化的。所以这个公司面临诸多问题使他们并不顺利。在国外，大多都是私营的剧院，而且专一性很强，一个剧院有时只演一个戏，可能会演几年甚至十几年，在北京则苦于无法找到自己可以经营管理的剧院。东方百老汇手中也并没有
版权，需要购买音乐剧来华演出，这就和中国本土的演出公司操作完全一致。西式管理、中式操作，加上管理上的矛盾和外国公司对
中国市场的不了解，希望把中国的音乐剧市场做起来的东方百老汇终于扛不住了。[page]　　音乐剧的希望在东莞？　　2008年的音乐剧几乎败走中国。2009年7月，东莞依然举行了第二届“东莞音乐剧节”，甚至希望打造成“中国音乐剧之都”。去年音乐剧《猫》在广东省的东莞以及广州市两地演出，票价相差很大，最高票价在广州达到1000多元，而在东莞VIP门票仅为480元。不少观众甚至会坐几个小时车到东莞看《猫》。据说东莞市市政府在480元以上的票价都会给与差额补贴。　　这个以外包制造业闻名的城市，舍得在音乐剧上下这么大手笔，令人大为吃惊。相对于流行音乐来说，音乐剧偏于雅致，相对于严肃音乐来说，音乐剧又会偏于通俗，可以算是一个介于两者中间的艺术门类。属于通俗易懂，但又不失身份的演出，东莞政府想要打造音乐剧之都，可能正出于此意，对于一个具有消费能力，又想摆脱“文化沙漠”之称的城市来说，音乐剧或许是个好选择。中演公司的营销人员曾经听说，芭蕾舞剧《天鹅湖》在东莞演出，虽然票价极其便宜，但观看者寥寥，而且部分观众对于芭蕾沉闷的表演和缓慢的节奏非常不解，他们很奇怪为何演员不用言语直接表达，而是肢体表演。　　去年《猫》在东莞演出，虽然依然有很多“看半场，睡半场”的观众，而且部分观众看演出的习惯很差，比如穿着大背心和拖鞋来到剧院，比如不停地拍照，比如不停地在剧场走动或者带哭啼的婴儿看戏等等，但是《猫》仍然让政府看到了文化演出在这个二线城市成长的可能性，今年东莞依然有可能邀请《猫》再次演出。　　借鉴欧美的经验来看，音乐剧其实是很适合在中国发展的剧目，中演公司营销人员表示，有信心音乐剧会逐渐成为经济效益最大的演出门类之一。然而由于舞台制作庞大、状态时间长、随团人数众多、版权价格高等一系列原因，致使音乐剧的成本极高，再加上对于国内市场的不自信，一线、二线城市差距过大，导致组织音乐剧国内巡演非常困难。所以每年国内演出商不可能引进太多的国外大戏来华演出。　　但是市场和观众总需要一段时间慢慢培养，中演公司表示，他们也会一直扛着这块市场，即使市场如此不景气，还是打算通过每年引进一部大戏来吸引观众。