《QQ暴力》 黄一瀚
创作时间：2006 材质：宣纸水墨 《拥抱系列》 罗中立
创作时间：2012 材质：纸本 《骊影·蜻蜓点水》 彭震中
创作时间：2012 材质：纸本水墨 作者：张大力 创作时间：2008
据《北京日报》报道，近日，一篇被网友奉为“史上最鲜活的艺术评论帖”的长微博《我今天去了省艺术馆》（注：应为湖北美术馆），在短短三天里便收获近万次转发、评论，不少人跟帖自嘲为“艺术土鳖”，并立誓“远离艺术，做回正常人”。
这篇长微博其实是一篇图文并茂的吐槽帖。作者以观展线路为序，一边拍下展览上那些有话要说的作品，一边配上夸张的表情图片和犀利的辣评。许多被">当代艺术弄得一头雾水的读者，看到这条微博如遇知音，纷纷吐露对当代艺术的困惑。
卷入漩涡的这个展览是湖北美术馆、今日美术馆联合主办的“再水墨：2000~2012中国当代水墨邀请展”，策展人为鲁虹。展览汇集了包括徐冰、方力钧、岳敏君、周春芽、曾梵志等在内的国内众多声名显赫的当代艺术家，从2012年12月在武汉的湖北美术馆展至3月3日，4月初将移师到北京的今日美术馆继续展出。
事件 吐槽源自对艺术的不解
在这篇“吐槽”博文里，作者首先表示不解的就是湖北美术馆馆长傅中望的装置作品《收藏洗晒》从不同楼层窗口支出来的铁衣架、长竹竿上，挂满了大小不一、色彩各异的数百件旧衣服。微博作者将之形容为：“大妈你们怎么能就这样把衣服晾在外面，这还在营业呢。”然而，这件被博文作者不理解的作品，已入围第七届AAC艺术中国年度影响力评选的装置影像组十强。
从此开始，作者移步换景，步步吐槽面对一幅中心位置堆放着形如细菌虫子的画作，作者评论说，“还没有我微生物作业画得好”；对黄一瀚的作品《QQ暴力》，他感慨：“强子、伟子、二柱，谁帮你们画的写真？”对于一些系列画作品，作者惊呼：“它们之间本没多大差异，为何要算作两幅画！”有件作品绝大部分空间留白，仅在中心位置显示出形似纱布，作者不满：“拿块纱布贴上去也可以？”
跟帖中，绝大部分网友表达了同样费解的心境。“艺术是我这种俗人不求能懂的。”“太艺术了，地球人无法欣赏。”事实上，去年一篇名为《一秒变画家，这不还是坑爹吗》的帖子也曾火过好一阵。发帖者吐槽在慕名参观以现代主义作品收藏闻名的西班牙马德里某知名博物馆时的惊人发现在白纸上涂一大块蓝，再加个小黑点就能永垂不朽；连颜料都不涂大块的，画两条线再加俩小红点就完工。作者最后感叹，原来人人皆有艺术家的慧根。
有意思的是，据《长江日报》报道，这些拍摄得并不清晰的艺术作品图片加上神吐槽赢得了共鸣的同时，那些喊着“看不懂”、“远离艺术珍惜生命”的网友们纷纷表示要组队去湖北美术馆参观一下这场“神”展览。
回应 观众也需要培育 起码大家关注到艺术了
对于这一充溢戏谑味的帖子，湖北美术馆倒是大度地在官方微博里予以转发，该展览的策展人鲁虹和学术主持冀少峰也在个人微博给予友情转发，鲁虹更是赞扬：“作者很有才气！”而遭贬损的傅中望对这一指摘行为，也笑言能够理解：“每一件艺术品有欣赏者，就会有抵触者，观者根据自己的理解提出不同意见，是再正常不过的事情。”并认为，“随着大众艺术的普及，真的观众会越来越多。”
作为湖北美术馆的馆长，同时也是作品被调侃吐槽的艺术家之一，傅中望在接受《长江日报》记者采访时显得心平气和：“其实也算好事，起码大家关注到艺术了。”就这次展览，他并不奢求所有观众的赞同，“从学术的层面上，《再水墨》很有价值，而从审美的层面上，有观众认同，也有观众不认同，这说明观众也需要学习。”傅中望甚至觉得“看不懂”才是正常的，“湖北美术馆一直有多元的价值取向，我们过去的展览，有传统的、现代的、实验的……我们要用不同类型语言的艺术作品去满足不同的观众的需求。”
这次《再水墨》中的任何一幅作品，包括遭遇到神吐槽的作品，傅中望觉得：“在传统的基础上创新，它可能不是一个特别好的作品，但是一个有意义的作品。”
被大多数人认为“看不懂”，傅中望觉得，“艺术是需要观众的，在某种意义上，它需要通过作品去启发、去培育观众。就算有观众不了解、不认识、或因某种习惯经验暂时不能接受，我们都要去推广，看得多了就能明白。在北京、上海，这种展览很多，那里的观众看了可能会更容易接受。”
缘起 “再水墨”试图颠覆传统审美
吐槽帖中提到的“再水墨：2000~2012中国当代水墨邀请展”，是去年年底在湖北美术馆开幕的，展出来自全国各地62位当代艺术家呈现以“水墨”为题材的作品200余件。这是一次颇具“实验”意味的水墨展，该展学术主持冀少峰如此解读“再水墨”“再”是对水墨的颠覆与超越，这不仅仅是观念形态和媒材样式的突破与超越，更是要重新建构一个全新的中国画的评价标准。
此次展览“再水墨”是“中国-水墨实验二十年：1980~2001”的延续，那次展览对改革开放以后出现的新水墨探索进行了严肃细致的学术清理，并产生了广泛而良好的影响，此次展览是延续但又有所不同，“展览共分为四个部分，首先，因为一些优秀的中国当代油画家在新观念的导引下，对水墨新可能性的探索很有意义，所以我们特设了"特邀展"部分，其次，因为一些优秀的装置与影像艺术家在艺术探索中，很好地融入了水墨元素，我们特设了"与水墨有关展"部分。在第一单元中着重展出的是与水墨有关的装置作品，在第二单元中则着重展出了与水墨有关的影像作品。他们的作品清楚表明：水墨这一概念的内涵不仅从"水墨画"走向了"水墨艺术"，还从二维走向了三维。”策展人鲁虹在谈到展览时说道。
在展览的学术主持冀少峰看来，2000年以来的中国当代水墨艺术正是在混搭交融、多元共生中一路走来，这十年间，中国仍处于现代性的讨论中，特别是现代性与后现代性的混搭，恰恰是我们不可回避的问题，而当代社会又是一个前现代、现代、后现代相互交织缠绕的多元现代性并存状态，社会、政治、经济结构秩序、社会文化命题等关注点都在发生着激烈变化，这必然导致对水墨艺术的关注已经远远超越了观念形态、风格样式与媒材这些已经不是问题的问题，而生态问题、环境问题、女权主义、生存与权力、民族与地域、文化身份、本土与全球、过去现在与未来，从去中国性到新的中国性，仍是当代艺术家们主要的关注点。一个不争的事实是，中国社会历史与现实的深刻性与复杂性，都导致当代艺术家们在对当下的社会现实和文化价值进行着激情思考和洞察性表达，但当代艺术家背后所彰显的问题意识、立场意识、价值认同和批判精神也使我们在完成现代性的道路上能够不断超越、反思与创新。可以说，2000年以来，也是当代艺术超越、反思和不断创新的时代。
启示 美术馆有责任培养公众新的认知
短短几天之内，对一次展览的网络吐槽引起那么大的反响，似乎可以称为一次艺术事件。在这次事件中，我们看到的除了公众对当代艺术的隔膜之外，似乎还应该有些别的内容。
策展人鲍栋认为，如果在展厅里悬挂些范曾、陈逸飞的作品，其实最迎合公众，不过那样也就成全不了这般吐槽了。他说，“卖力的吐槽其实缘于被打动，只是他们还需要花些工夫应对新现象”。
《北京日报》评述称：在大量的跟风吐槽博文之中，也有比较理性的意见，署名“左手”的网友就认为，当代艺术要以玩儿的心态去看，它只是作者的小趣味，不是大师的里程碑。需要纠正的，其实是观众的心态。这一观点也得到了本次展览策展人鲁虹的认同。现为深圳美术馆艺术总监的他介绍说，当代艺术由于形成历史太短，必然会有很多不成熟的地方，且在内地城市接受度更低，但它的实验性，无论对社会还是个体都很有必要。
对此观点，也有美术史论家表示展览还是不能脱离大众的接受程度：“寻求突破、创新没错，可要丝毫不顾及观者也未必高明。”
“真正好的艺术是要能雅俗共赏的，当然，要做到这点也最难。”中央美术学院副院长、著名当代艺术家徐冰常把“艺术为人民服务”挂在嘴边，他也不止一次批评那种认为“当代艺术就是以让人看不懂为深刻”的观点。他认为，这是当代艺术利用人们对艺术的尊重心理制造的认识误区，进而给“假大空”以可乘之机。不过，在美国待过十年的他也承认，西方观众对本土的当代艺术，绝大多数也看不懂。“只要能给人们的思维带来些启示，提供一种新视角，就可以了。”
央美美术馆馆长王璜生认为，此番争议与国内美术馆的定位也有关联。他解释说，原本要与以展陈“文物”和“传统”为主的博物馆相区别的美术馆，其实在策划、展示等方面仍然囿于传统，缺乏当代的思维模式。“美术馆应该给公众以参与式体验，让公众逐渐形成新的认知。”