姜昆谈曲艺发展：不可只图一乐莫要走向世界

姜昆 　　“相声的红火托电视的福，但也让我们把老祖宗积累百年的东西丢个精光。”“当年侯宝林先生在那样的环境里都要求自己说清新的相声，为什么现在有些人反而要去拾糟粕呢？”前一晚在笑天地演出后，次日就受邀东方讲坛和海上文化论坛开讲，姜昆携手王汝刚上周末在文艺会堂举行题为《曲艺的现状和未来》的讲座。　　相声不能“只图一乐”　　滑稽戏不滑稽、相声不可乐的确在如今遭人诟病，但这也不意味着相声滑稽仅仅“只图一乐”。谈及如今某些曲艺演员上舞台为“逗乐”观众开口就是儿子孙子，谁家媳妇怎样，姜昆很是反感：“我们这一代人在继承老祖宗文化遗产时，应当是在保证原汁原味的基础上给它添光添彩，而不是抹黑。”　　当然，姜昆也承认某些低级的笑料确实能取悦一部分观众，但他直言这会让相声丧失其应有的清新，他以相声大家侯宝林先生举例：“按说那年代什么脏的、臭的都能说，但难得侯宝林先生却有着一份文化自觉，懂得摒弃和他审美观点不吻合的东西，对自己的艺术要求清新高雅，所以最终能成为一代大家。”　　成也电视、败也电视　　不可否认相声瞬间红遍大江南北是仰赖电视传媒的传播力量，许多相声演员和优秀作品都是通过电视而家喻户晓。然而，站在相声传承发展的角度上看，姜昆对电视显然也是爱恨交加。姜昆直言：“电视的确曾让相声如日中天，但它也在短短不到10年的时间里，把我们老祖宗100年的积累消耗精光。无数好的段子被送上电视，但很快就被消化完了，输出的东西多，输入的东西少，最终呈现的是一种干涸的状态。更糟糕的是经典段子录完了，新段子又缺乏时间打磨，很多相声作品就是今天写，明天排，后天上电视，大后天就扔了，渐渐就只听到罐头掌声，落得只见掌声不见笑声的窘境。”　　电视和剧场相结合无疑是曲艺未来的发展方向，但其中的度的把握却是相当微妙。姜昆吸取此前的经验教训，在选取段子上电视时显得相当谨慎，“未成熟的段子我一般是不让上电视的，还有一些特别需要在剧场才能感受的比如《明春曲》这类作品我也是坚决不让录播的”。　　千万不要“冲向世界”　　相声也好、滑稽戏也罢，说到底都是语言的艺术，他们的魅力在于扎根地方开出专属于这片土壤的花朵。人们常说“民族的就是世界的”，但现在很多人把其错误理解为“民族的就要国际化”，姜昆对此也有很深的感触，他回忆有次北京有一场非常好的粤剧演出，大家都能感受到这个剧种的魅力却苦于完全听不懂，当时就有人说让他们用普通话唱，姜昆啼笑皆非说：“让用普通话唱粤剧还不如直接唱歌呢！”　　“让听得懂的人来听自己的曲艺，曲艺的特性就是保持自己的地域性，地域性一旦消失其魅力也就随之消失。”当日姜昆在讲座上一再呼吁地方曲艺千万不能随意丢弃其地域特色，更不要干“冲出亚洲、冲向世界”的傻事。