分析：束缚太多中国动漫何时能震翅高飞？

二十世纪六十年代，我们的国产卡通曾经广受好评，在国际上屡获大奖，一部《大闹天宫》在几十年后的今天仍然能让外国人看的赞叹不已，推崇备至，这就是经典的力量。 　　曾经的辉煌早已证明，无论是从情节、艺术还是质量，国产动漫都拥有强大的实力。　　关键不在于外国人怎样推崇，但这至少代表，中国动漫完全可以在国际上拥有更大的影响力。　　在这次的东京国际动漫展上，我国有70部动漫新作、40余种动漫衍生品参展，中国动漫界也是首次以如此庞大的规模出现在国际动漫展上。文化部产业司副司长吴江波表示，此次参加东京动漫展的中国动漫企业，代表了中国动漫产业发展的最高水平。　　这个发展现状不免令人疑惑，中国动漫产业发展的最高水平到底是从质量上来讲，还是数量？如果是从质量，中国动漫真的有让人眼前一亮的动漫作品？如果是从数量，那么，这些动漫作品的总和，是否能抵得过一部《多啦A梦》或是《火影忍者》？　　我们当然不用妄自菲薄，只是是一味说教的国产动漫实在没有给我们这些动漫爱好者足够的信心。　　纵观近年的国产动漫，总是摆脱不了说教，制作者们似乎已经认定了观众全部都是儿童，一味的向少年观众们灌输所谓正确价值观，人生观。制作者或审查人员似乎仍然没有脱离类似“动画片就是给小孩子看的”这类陈腐观念，这样的观念不但轻视了自己，同样也轻视了广大的少儿观众——现在的儿童生长在飞速发展的多元化世界，那些对白牵强情节平庸的动画片无疑是在侮辱小孩子的智商。他们虽然小，但他们也有对艺术美感的判断能力。况且，连小孩子都打动不了的动画片，谈何扩展潜在的成人市场。　　看着日本动漫的八十后已经渐渐形成了庞大的消费市场，我们热爱葫芦娃也崇拜灌篮高手，我们喜欢黑猫警长也追捧柯南，重要的是，动漫已经成了大部分人日常生活的一部分。拿爱国作为支持国产动漫的理由也许只能适用于红卫兵的年代，在各种艺术作品全面开花的当代，大部分观众崇尚的不是国度，而是能引起我们心灵共鸣的作品本身。　　这样的作品，为什么以前的人们能够做出，现在却做不出来了？是什么蒙蔽了我们的双眼，限制了我们的思维，禁锢了我们的灵魂？　　传统的制作者们一味迎合，最终他们的作品走向市场却没有受众；敢于突破的制作者们想要打破桎梏，多半的作品也只能胎死腹中。于是，创新的制作者们只能妥协。　　如果说顺从或者妥协就是目前国内动漫制作的现状的话，那么，即将亮相央视的一部国产的3D动画《阿特的奇幻之旅》可谓处境复杂，五味杂陈。该剧的出品方、湖北盛泰文化传媒有限公司的制作人员介绍，该剧的创作初衷是力求改变国产动漫囚于说教的现状，力争以精美绝伦的恢弘场景，紧扣时代的幽默元素，以及新颖奇特的故事情节来突破现有的局限，力争演绎全新的经典。而在实际的剧本创作中，为了突显一个积极健康“清晰明了”的主题，我们在原有创作的基础上，不得不有意注重“实现主人翁从个人小爱向对整个世界和谐正义的大爱的升华”，一个少年的奇幻旅程，突然就被生硬的扩大了。　　多啦A梦中的大雄既不聪明也不机灵，他成绩不好，又喜欢投机取巧，什么事都想要依赖多啦A梦，可是，多啦A梦有从口袋中拿出小学生手册教育他么？　　当然，我们不能轻视一部好的动漫对少年儿童的影响力，同样，也别轻易去“山寨”一部好的动漫。“山寨”也就算了，毕竟可以自称“师夷长技以制夷”，然而看着那些山寨动漫中自以为是的改编，在原有的情节上生硬的添加说教，这样画蛇添足的创作不但不是动漫前进的助推器，更像是国产动漫止步不前的裹脚布。至于《阿特的奇幻之旅》的创作，则更像是翱翔的翅膀上挂上沉重的铁链。我们是在指引它飞翔的轨道，还是束缚它高飞的空间呢？　　国家既然要扶持国产动漫，就要给它一个广阔的天地，让他自由的发展，如果国产动漫只是在广电的桎梏之下，一味迎合，一味山寨，禁锢在说教的围城中无法走出，那么，等待它的只有灭亡。　　我们有中国功夫，我们有中华美食，我们有四大名著，我们有古老传说，我们有大闹天宫的孙悟空，我们有上山下海的哪吒，民族就是世界的，真正能让自己国家人衷心喜爱的东西，也必定会让其他国家的人感到叹为观止。我们有自己的传统文化，我们有数不尽的美景元素，我们地大物博，我们人员广阔，我们思维敏捷，我们，怎么做不出一部经典的动漫？　　在大闹天宫已散场，葫芦娃已老去，黑猫警长也退役的情况下，当红的《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)能否热闹依旧，新生的《阿特的奇幻之旅》又能否再造经典呢？无论从创作体制，还是创新思路上，这都是值得我们深思反省的问题。