给各位photoshop软件的使用者们来详细的解析分享一下设计古装人物场景插画的制作教程。
教程分享：
每个插画师的创作方式都不一样，有人喜欢将画面构思好了再动笔，而我比较喜欢从一堆杂乱的色彩和线条中理清头绪。
我相信灵感是一点点生长出来的，不必等有感觉了再画，而是画着画着就有感觉了。最初所想和最终完成的画面是不一样的，
创作的过程中不断有新的点子加入，逐渐完善画面，这就是创作的乐趣。
1.草图
在对画面仅有一个模糊的影像时就开始动笔，用暖灰色来铺设草图，大体上分出几个角色的动态和位置。
在这一步一切都是模糊的，不确定的，就像清晨醒来回忆起梦里的画面。
当然，不必担心，你的草图会告诉你下一步该怎么做。
2.草图整理
对凌乱的草图进行整理，理出主要人物和配角的空间关系，人物的动态等。
可以看出几个主要人物，红衣女子，员外公子，奴仆家丁，婢女等。
关于画面的情节，画前并没有想过，既然不是按照预定的“脚本”进行构图，
那么就在创作过程中任意发挥，想到哪画到哪。
3.大色调
构图和框架出来后就可以铺设大色调了。这里我用的是“正片叠底”的图层，在整个画面上铺设一个暖调子，
有些类似古典油画的黄褐色，会让画面显得凝重一些。同时将画面中心红衣女子的服装刻画得更突出一些，
为了与之呼应，背景也用了红色。这里的背景参考了一些资料和影视剧照。
为了画出更写实的细节，参考资料是必不可少的。
4.调整画幅增加细节
随着创作的深入，如之前所说的，想法和点子不断生成。这一步的时候，为了烘托两个主要人物(红衣女子和员外公子)的矛盾，
我觉得需要增加几个角色，随之也延展了画幅。对于带情节的构图，我的观点是每张图最好只有一个主矛盾点，加上几个次矛盾点，
次矛盾点的情节主要是配合烘托主矛盾。这里开始刻画人物的脸部表情，让角色开始入戏。同时调整画面的主次对比。
在主次对比的处理上，可以同时用色彩的饱和度和明暗对比来拉开，比如这里我就用最强烈的光影来塑造红衣女子，
特别是她头部附件的光影，让她一下子从众人中“脱颖而出”。
5.统一光影
几个主要人物都登场了，新建一个“正片叠底”的图层，将几个配角的阴影压深，这么做的目的主要是提亮主角，
同时也可以将视觉中心调整到两个主角身上。
6.刻画服装细节
画面中最耀眼的服装无疑是那一席红衣，这抹艳丽不仅点亮了这个角色，更让读者对她的身份和故事有了猜测和联想。
服装的褶皱是非常有难度的，一般都会找一些图片参考，但因为这个角色是完全虚构的，并没有找模特摆拍，
所以要找到完全一样的服装褶皱几乎是不可能的，只能够结合参考图和经验判断来绘制。
7.红衣刻画
为了表现类似丝绸的质感，在衣服褶皱的高光处尽量处理得强烈一点，同时注意女孩背后的光源，
这会使得她身后的一些布料更亮一点。
8.脸部和细节刻画
为几个角色的脸部细节进行刻画，为了表现准确的表情，可以自己拍照作为素材，也可以找类似的影视资料和剧照作为参考。
女孩拿剪刀的手也作为重要戏份着重刻画。
9.背景角色的刻画
要让画面的情节性更加强烈，背景人物的刻画显得不容忽视。在刻画背景人物的时候就不能像画主角那样突出了，
把握背景人物空间感的方法就是降低对比，五官的刻画不必太过精细，阴影和结构的对比减弱，让他们自然的融到背景色调中。
10.主角细节的刻画
在花了大量笔墨刻画配角和背景人物之后，再将重心转回主角，开始刻画两个主角的服装细节。
女孩的肚兜，增加了丝绸的质地和刺绣，员外公子的扇子也重新绘制。
11.整理画面
在画面趋于完善的时候，可以将画面缩小，看看整体的层次和节奏感。观察之后发现画面的左边有些闷，
背景的色调和前景的人物太过接近，于是给这里的背景加了一扇窗，并提亮了窗外的光线，
这样前景的人物就被衬托出来了，整个画面也相对完善了。
好了，以上的信息就是小编给各位photoshop的这一款软件的使用者们带来的详细的设计古装人物场景插画的制作教程解析分享的全部内容了，各位看到这里的软件使用者们，小编相信大家现在那是非常的清楚了制作的教程了吧，那么各位软件的使用者们就快去按照小编上面的教程自己去制作下古装人物场景的插画吧。