最近龙抄手的博客引起大家的关注，王小峰也推荐过。名字叫：龙抄手_“人人都知道他听过什么歌http://kaliumcat.yculblog.com/.博主龙抄手历时半年，收集多个歌曲”抄袭“案例，基本每天一到两篇的速度更新，专门揭露中文歌曲抄袭情况，还带上抄袭原唱的地址链接，并用一句话的解释抄袭的属性。龙抄手不是专业做音乐的，难免会判断有些误差，所以他声明：”涉嫌“非确认，结论自判。
在花儿乐队抄袭门后，抄袭现象引起社会强烈凡响。其实花儿只是一个标志性事件，他们不是第一个，也不是最后一个。音乐界相对公认的是两首音乐作品雷同8小节以上视为抄袭，国外也普遍实行这样的标准。但是在国内，法律在这一领域显得无能为力。整个音乐界和整个社会道德机制也这里也瘫痪。大家都在抄，都不以抄袭为耻，因为这里面有其生存的土壤，并且抄袭是个捷径
总结龙抄手的博客，并结合我分析过2006十大无线歌曲的情况。发现出抄袭这个行当里面透露出一些信息，这些信息可能比揭露抄袭本身更有意义。走红歌曲大多和抄袭有关系，或者跟以前的老歌有关系。例如：《秋天不回来》抄袭日本鬼束千寻的月光，以及张振宇的《不要再来伤害我》是翻唱郑智化96年的《麻将》专辑里的一首歌，还有王力宏《大城小爱》的主歌部分用的是《让我欢喜让我忧》一样的和声走势。等等。
总结抄袭手法
一首流行歌曲主要由三个部分——词、曲、编曲（也就是配器）组成，一般抄袭歌词很少，因为最明显，即使不懂音乐但只要不是文盲的人都可以分辨出来；抄曲子最多，这也是一般音乐爱好者就能听出来的；其实还有一个就是抄袭编曲，这个只有深度音乐爱好者或专业人士才能分辨出来。
旋律抄袭最常见的方法之一是直接抄袭国外的冷门作品，另一个是抄国内东一句西一句拼接而成，《别说我的眼泪你无所谓》是一个经典，当然再极端一点就成了恶搞，例如《刺激2006》。编曲抄袭的经典是零点乐队的《相信自己》前奏明显抄袭德国蝎子乐队）的《Hurricane 2000》；以及韩磊的《向天再借五百年》的编曲结构抄袭是由德国作曲家Carl Orff39年代的作品《O Fortuna》（噢，命运女神）。等等。
除了歌曲本身抄袭，MV和封面照片以及歌手造型都可以抄袭，例如陈琳的《13135》就是抄袭日本摇滚乐队Mr.Children 的一首MV创意。封面照片也有抄袭的，王心凌Magic Cyndi 封面抄袭香奈儿COCO香水，黃立行《Stan Up 》石膏头像创意也抄袭国外Nitin《Sawhney的《 Beyond Skin》的封面。等等。
这样看来，从词曲编曲到MV到服装造型，整个可以抄袭一条龙。恨铁不成钢的中国音乐终于可以大跃进了。其实鼓励借鉴，而不希望国内音乐永远这么草根下去。
自古以来都有抄袭。每个年代都有明白的音乐人
大家都知道邰正宵93年的《九百九十九朵玫瑰》副歌是抄袭的《彝族舞曲》，不过可能不知道就连A段居然也是抄的，抄袭的是日本B'z 的《月光》。这样抄袭手法和花儿乐队有一拼，花儿乐队的《我们能不能不分手》也是这样经典抄袭，主歌是抄袭爱尔兰歌手Samantha Mumba的《 Always Come Back To Your Love》，副歌又是抄袭日本的一首歌，直接过来一组装！自己根本不用写。另外郑智化90年的《水手》，也是抄袭日本歌的前奏，真是神来一笔啊！其他黄品源的老歌成名作《你怎么舍得我难过》也涉嫌抄袭；就连田震89年的《好大一棵树》也涉嫌抄袭松山千春的《大空と大地の中で》（在天空和大地之间）。等等。
这样看来，自古以来就不断有音乐人抄袭走捷径，花儿乐队只是不幸生活在这个互联网发达的时代而已。现在走捷径“的人越来越多，就导致经济学里讲的劣币驱逐良币现象。唯一不公平的是那些因坚持而消沉的艺术家，他们成了牺牲品。当然，并是要鼓励大家都去抄袭，或者暗示大家抄袭是捷径。这不是本文的初衷，抄袭现象无论是怎样的法不责众，但是抄袭就是抄袭，没什么好解释的。无论是用翻唱、引用、采样等概念来辩解，都改变不了抄袭的事实。今天的重点其实不是总结出来这些的抄袭经验，重要的是想要告诉大家如何从抄袭现象来看音乐产业。因为换另一个角度来提取因果看看，被抄袭的作品既然受欢迎，就从各方面符合歌曲走红的基因。所以，音乐创作人在创作时，音乐素材要多积累这些经典的歌曲，千万别天天自己沉迷在小众歌曲中。抄袭固然糟，但是生产一些老百姓不喜欢的歌曲更糟！误人误己。
中国乐坛要靠抄袭来拯救！？
抄袭对音乐产业是利还是弊？我们可以反向思维。抄袭现象说明了消费者的喜好。内地歌手一般抄袭的都是90年代的为多，港台抄袭的是2000初的比较多。这说明了，抄袭的歌曲走红几率更大，走红程度更广，内地老百姓更喜欢90年代的风格，内地音乐风格周期在10年以上；而港台消费者喜欢的2000年左右的风格，音乐风格周期短一点，一般5年左右。
抄袭无处不在，但很多抄袭的歌曲也不见得火，因为国内市场每年只能容下20首大火的歌曲，其他的歌曲只是满足了分众的需求。音乐的走红是有规律可遁的，是因为这些歌符合歌曲走红基因。所以这里面的因果关系是消费者需要90年代的风格，并喜欢抄袭的那首歌的旋律走势。因为抄袭歌曲的走红是满足了市场需求，是市场选择的结果。可能大众就喜欢抄袭的歌曲风格，而不关心是不是抄袭。
流行文化有辐射作用，先进地区向落后地区辐射，日本歌曲造就了歌神张学友。如果没有国外的歌曲，音乐市场落后很多年。如果没有引进大片，内地电影市场可能已经没有了，现在票价太贵就是因为大片太少了，竞争不充分，百花齐放才能培育大家都去电影院的习惯。最大一部分的消费者其实也是抄袭的收益者，他们听到了以前听不到的好听的音乐。因为歌曲从创作出来再推销到消费者耳朵里，是需要巨大的成本的。所以音乐人们不妨先放放谴责抄袭，多多研究所抄袭音乐的风格类型吧！只有让那些有所坚持的艺术家们也总结出其中门路，真正创作出更好的作品占领市场，而不是抄袭者打败原创者，才是内地乐坛真正发展的一天。
抄袭现象是因为垄断市场的扭曲造成的
关于抄袭现象，这是一个特殊时期的特殊现象，也是二元社会的必然现象。在贫富差距非常大的地区，知识产权是如此的脆弱。就连真正的偷盗——盗版都没人关，更何况还无法用法律介定的抄袭。人们的道德在这个时期也不敏感，就好象人们已经习惯假冒服装、听盗版MP3，看盗版光盘和使用盗版软件。其实，音乐制作人生产歌曲用的编曲软件、音色等基本上也都是盗版。大家都难逃责任，没有购买过一张正版的人，是否有权利来批判别人？
有垄断市场的扭曲，抄袭现象就严重。封闭的文化政策和审核机制，使得正版不能进入，阻止了听众的耳朵，限制了音乐风格的提升和繁荣。垄断不仅滋生盗版，也必然导致抄袭；信息越不发达，抄袭现象就严重。以前并不比现在抄袭的比例少，只是以前互联网不发达，没有人知道而已；落后地区向先进地区追赶的时期，抄袭现象最严重。这个在任何行业都是这样，例如奇瑞畅销的车型QQ就是抄袭大宇的车型，总比闭门造车生产出大家都不喜欢的产品要好。杜绝抄袭，乃至于杜绝盗版，需要开放！不仅仅是互联网的开放，而且是教育制度的开放，二元户籍制度的开放，经济文化的开放……因为这一切都是相关联的。
（首发艾瑞网）