音乐市场和出版市场有着惊人的相似：正经历着传统模式向数字模式转变的阵痛期;全新的硬件载体引领着这一产业的前进;转变过程中饱受侵权、盗版等问题的困扰……
然而在国内，以盛大文学、磨铁中文网等为代表的数字出版企业，已经让投资者看到了盈利的曙光，每千字4分钱的“微支付”模式正受到越来越多的用户认可，新出版的网络小说很难免费获得收费部分的内容，平台提供方与作家在此尝到了“甜头”。
反观数字音乐领域，包月听音乐的方式才刚刚起步，而无论是最新的流行音乐，还是经典的老歌，用户都能够方便地免费聆听。音乐平台提供方和唱片发行方、词、曲、艺人并不能顺利获得可观的收益。
事实上，在出版领域，已经形成了相对完整的产业链，而周立兵认为音乐产业尚未形成。首先表现在缺乏优秀的职业经理人操盘这个领域，大多数唱片公司的老板都是艺人出身，他们是音乐的爱好者，身上散发着艺人独有的素质，而在经营方面往往并不善长。近年来，无论在电影业还是出版业，都有很多经典的营销案例值得我们学习，但是在音乐领域，除了发行唱片、开演唱会、明星歌友会等老套的手段，尚没有哪些新鲜的营销策划案。
其次，相比于出版业，音乐产业并不是个延续发展的行业，行业发展时间短，音乐行业保护意识不强。唱片公司多如牛毛，却缺少行业协会这样的组织，因此唱片公司在电信运营商、音乐平台提供商这些大佬面前集体失去话语权。
无论国内还是国外，彩铃业务一直被看作是数字音乐盈利的很好方式之一。周立兵介绍，在国内一首彩铃的价格为2元，电信运营商分走1元作为运营成本，另外的1元钱，除去10%左右的坏账外，SP、CP、词、曲、艺人共同分成，每一端能获得的收益屈指可数。然而在香港，一首彩铃的价格是20元，分成模式不变，每一端的获利比内地高出了10倍。
类似彩铃这样的业务，有着足够大的用户需求量，而中国的消费者往往是“价格不敏感，价值敏感”。“在这种刚性需求面前，音乐提供方并没有理直气壮地将价格或分成比例提高，而是以很低的价格向电信运营商、数字音乐网站提供内容。”周立兵说。
几年前，中国的电影产业也如音乐产业一般，话语权缺失，票房萎靡。当华谊兄弟、光线等企业做大后，一改电影产业的局面。对国内音乐市场而言，改变目前的“囧境”，最需要的是出现一批能够整合产业链上下游的企业，用市场化的手段运作该产业，引领行业的发展。
有人说，越是经济不好，娱乐产业和教育产业增长越好，在不确定的经济环境下，我们期待着中国音乐产业能像数字出版行业、电影行业那样，迎来行业变革的机会。